「安迪·沃荷的悠悠長影」探尋普普藝術教父的深遠影響

◆安迪·沃荷 Dollar Sign, 1981
◆安迪·沃荷 Dollar Sign, 1981

◆安迪·沃荷 Self-Portrait in Fright Wig, 1986
◆安迪·沃荷 Self-Portrait in Fright Wig, 1986

◆Nathaniel Mary Quinn The Athlete, 2024
◆Nathaniel Mary Quinn The Athlete, 2024

◆同場展出當代藝術家們的作品,展現沃荷經久不衰的影響力。
◆同場展出當代藝術家們的作品,展現沃荷經久不衰的影響力。

  香港文匯報訊(記者 依江)安迪·沃荷(Andy Warhol)是二十世紀最多產的藝術家之一,他的創作多元,在40年創作生涯裏不斷推陳出新,從二十世紀五十年代的素描,到六十年代以名人、消費品和災難為題材的經典普普藝術死亡印刷畫作,以至七十年代的社會精英肖像,和八十年現代創作的電視劇集、攝影作品等,不拘一格的創作媒介和形式,令沃荷的藝術成就至今都為後世藝術家們帶來無限啟迪。

  高古軒近日舉辦「安迪·沃荷的悠悠長影」展覽,今次展覽由曾任職於匹茲堡安迪·沃荷博物館的潔西卡·貝克(Jessica Beck)為畫廊籌劃,展出沃荷的重要畫作、攝影作品及影片,亦會同場展出與他同代和新生代藝術家的作品,探究沃荷對文化的深遠影響。這些藝術家包括德里克·亞當斯(Derrick Adams)、尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、烏爾斯·菲舍爾(Urs Fischer)、南·戈丁(Nan Goldin)、道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、亞歷克斯·伊斯雷爾(Alex Israel)、村上隆、理查德·普林斯(Richard Prince)、納撒尼爾·瑪麗·奎恩(Nathaniel Mary Quinn)、斯特林·魯比(Sterling Ruby)和曾梵志。

  沃荷的畫作《銀色伊麗莎白》(Silver Liz [Studio Type])《瑪麗蓮夢露》(Marilyn Monroe)以及他拍攝唐雅爾·盧納(Donyale Luna)的《試鏡》影片,均重新定義了肖像與當代風格、權力與名流的關係。此外,《Brillo肥皂盒》(Brillo Box)和《美元符號》(Dollar Sign)將商業設計和金融標誌引進藝術世界,而他的《花》(Flowers)和《影子》系列(Shadows)則展示嶄新的抽象模式。觀眾可以在這展覽中看到後世藝術家們與沃荷相關性:沃荷挑戰性別規範的立場,與南·戈爾丁的攝影作品所探討的身份、魅力、表演主題相互呼應;尚·米榭·巴斯奇亞在第一次見到沃荷後不久,創作了以他們二人為題材的《雙人像》(Dos Cabezas),他們後來攜手完成60餘幅畫作;烏爾斯·菲舍爾的《露珠》(Dew) 重現了後沃荷時代借用和改造廣告圖像的手法;在中國藝術家曾梵志刻畫自己與沃荷的雙人肖像作品《飛翔》中,畫面中兩位佩戴相同面具以隱藏樣貌的藝術家站在茂盛的花⽥裏,兩架噴射機從他們的頭上⾶過;村上隆的新作與沃荷的《花》呼應,作品抽象化⼤⾃然的元素以塑造出標誌性的形態……這些作品與沃荷的創作同時展出時產生意想不到的效果,揭示了藝術家們如何通過沃荷的作品進行思考、傳遞並超越,展現了沃荷經久不衰的影響力。

  安迪·沃荷1928年⽣於匹茲堡,1987年卒於紐約。他集藝術家、印刷家、電影攝影師、電視製作人、作家等身份於一身,是視覺藝術運動普普藝術的開創者之一。「安迪·沃荷的悠悠長影」將展至5月11日。