有作品，有回響，才有長演的可能
《大狀王》的創作歷時八年多，其間經歷了預演、大幅改動、公演、重演，還遭遇了疫情帶來的長時間停頓；一路不斷打磨，逐漸成為成熟、成功的商業作品，2022年及2023年兩次公演共演出32場，售出超過25,000張門票，亦吸引不少內地及海外觀眾專門赴港觀看。
從一開始，一眾主創的目標就不單只是打造一個高質的作品，而是希望藉此製作，探尋在香港打造長演劇目，以及本土音樂劇產業化的可能。
「現在好像有點點看到路要怎麼走。」高世章說，「以前好像在打游擊，用興趣班的方式做音樂劇。市面上有多少人來看音樂劇？贊助文化的機構有多少會看重音樂劇？其實不多。到底有好作品先還是要有足夠的資源先，一直似乎都是雞生蛋還是蛋生雞的問題。」
對他來說，《大狀王》的成功是天時地利人和的結果。2019年作品預演，嘗試了很多東西，卻收到不少負評，於是團隊狠心推倒重來，又碰上疫情，有了時間去砍掉重練。這樣的創作周期在香港可謂是奢侈。再加上很多不同的部門剛好到位，才促成了演出的成功，結果吸引不少外地觀眾來觀看，發現香港人原來是這樣寫音樂劇的。話題在社交媒體上不斷發酵，引起討論熱潮。
要產業化，過硬的作品當然是王道；現在有了作品，又有了回響，業界就看到了長演的可能。高世章說，要長演，場地、人員等等配套香港其實還未完全完備，「但是有了作品，就是走了一半了。」
票價仍有營利空間
音樂劇要產業化，長遠來看一定要賺錢，成功的商業營運模式不可缺少。高世章表示，《大狀王》現有的票價仍有調整空間。「特別是對於華語觀眾來說，我們真的很便宜。」《大狀王》2023年演出，最貴票價為$680，「很抵看！」方俊杰說，「600多塊在內地音樂劇演出只能坐樓上，但是在香港可以坐第一排，連上來回的車票仍然划算，所以我們還有空間。要產業化，一定要賺到錢。不是為了賺錢而做，但是不能說一直虧錢，一定要能回本。我相信是可以的，這個演出一定能慢慢走出一條路。」
軟硬件需同步發展
將音樂劇產業化，上海也在積極進行中。位於城市中心的亞洲大廈容納了10多個演藝新空間，被稱為「垂直的百老匯」，幾乎每晚都有數個演出在進行。高世章說，的確，將音樂劇產業化發展，香港開始得早，但走得慢。「上海發展非常快，不少朋友看完分享，演員不少都做得非常好，但在軟件的配套上，好像又有點參差，這是因為發展快的時候，有些東西就未必追得上，例如原創作品的配套就可能還未很成熟。這點韓國做得很好，大有大做，小有小做，都做得非常好。我很羨慕上海的發展，香港太慢了。」但他認為不同城市有自己的困難，香港也有自己的特點，未必需要完全去拷貝其他地方的發展模式。方俊杰則認為，上海場地很多，硬件配套好。香港則是租場困難，更難有場地可以提供長演的演期，這種硬件上的挾制長遠來說也會限制軟件的發展。兩個城市各有優劣勢，需要在硬件及軟件兩方面平衡發展。
至於《大狀王》在未來是否可以成為更加成熟的IP，轉化成電影、話劇等各種媒介產品？高世章認為「絕對有可能」，「但要確保我們現在手上的東西是最強的狀態。現在我覺得差不多，但還可以再好一些，才能讓別人覺得不管是什麼形式都有發展的潛力。我有信心。」
