「嚇人」的貝多芬與有趣的交響舞蹈
康特洛夫在巡演中演奏的兩首曲目，是拉赫曼尼諾夫的《巴格尼尼主題狂想曲》和貝多芬的第四鋼琴協奏曲。
這晚在蘇黎世的演出，他要演奏的是後者。「這是讓我覺得比較緊張的一首曲子。」他說，「我總說這首曲子其實讓很多鋼琴家覺得害怕，但神奇的是，它也讓你不要待在舒適圈，而是嘗試抓住當下。」
不同於大多由樂團起首的協奏曲，第四鋼琴協奏曲由輕靈的琴音開始，鋼琴如同平靜溫柔地吐露心聲，不急着要和龐大的樂團去唱和。之後的樂章中，鋼琴像是自由穿梭在樂團中，纖細、微妙，猶如踩着流麗的小滑步，有時又甚至近乎羞怯。「這首曲子，音色在優美與清晰間有着某種平衡。它充滿感情卻又不會太多，這種平衡令人觸動。」
拉赫曼尼諾夫的《巴格尼尼主題狂想曲》則完全是另一種風格。康特洛夫曾用「交響舞蹈」來形容這首狂想曲，「每一分半鐘音樂都在迅速切換，節奏、個性、變奏都不同，於是它變成一個好玩的遊戲。同時，在這首曲子中，感覺拉赫曼尼諾夫將情感放在非常關鍵的地方，在那裏，你必須盡情歌唱，比如那段著名的第十八變奏段；而在其他時候，則是關於節奏，以及與樂團的融合，你得保持冷靜的頭腦。」
康特洛夫說，在貝多芬的第四鋼協中，鋼琴如同在作大型的即興演奏，而在拉赫曼尼諾夫的狂想曲中，則像看着山浪涌動，到了頂端卻縱身躍下潛入情緒的深海。兩首樂曲帶來截然不同的演奏與觀賞體驗。
有趣的是，康特洛夫說自己自16歲時演奏過《巴格尼尼主題狂想曲》後，至今近10年中沒有再碰過這首曲子。「於是這次我想要回去，它對我來說如同一個新的樂曲。而貝多芬，這首曲子很嚇人，但卻也帶來很大的滿足，我可以不斷去彈它。」這次巡演對港樂而言有特別意義，對康特洛夫自己又何嘗不是？正如他所言，回溯一個音樂家在音樂中的根源在何處，是意味深遠的旅程。
