M+新展「山鳴水應」 重新探索人與山水
M+博物館明天將開展全新「山鳴水應」，展覽展出M+館藏藏品，共近130件作品，探索在後工業時代愈發走向虛擬的世界中，山水與人類的複雜聯繫，透過富有詩意的手法，回應博物館展覽空間以及戶外城市環境，繼而重新想像山水。\大公報記者 劉毅（文、圖）
「山水」遠遠超越肉眼可見的風景，更構成中國哲學思想和詩意想像的文化底蘊，啟發了東亞上千年的水墨畫傳統。「山鳴水應」展覽受此文化底蘊啟發，又加以發揚，透過視覺藝術、流動影像、聲音和設計及建築範疇，重新建構人與山水之間的關係，正如M+流動影像策展人江千慧表示，展覽涉及山水、大自然和時間等概念，她希望觀眾能從M+角度以及經驗去觀看展覽。
九大主題創新詮釋
展廳分為8個展示空間，行走在展場，如同在回廊中穿梭，每一個部分都有主題，總共涵蓋「擴闊經典」、「觀看的方式」、「宇宙觀」、「此岸彼岸」、「體驗時間」、「光與聲」、「介入自然」、「重新出發」和「通訊設備」九大主題，焦點展品王無邪的《天地情之十五》、趙無極的《無題》等作品，以及M+與Han Nefkens Foundation、森美術館、新加坡美術館委約阮純詩創作的《無聲的四十七日》等。
M+水墨藝術副策展人楊浚承表示，此次展覽的主題「山水」有三層含義：一是傳統的山水畫，二是山水哲學，包括由此衍生的詩詞和宗教等，三是山和水與日常生活的關聯。
展廳現場展出一眾藝術家作品，大多以山水為創作概念，繼而加以詮釋演繹，不失創新。譬如王無邪作品《天地情之十五》，呈現河流入海過程，加以稀釋的墨和淡彩渲染畫作，既令人想到傳統山水畫，也有充滿自然主義風格的藝術表現力。另外一件較為傳統的山水作品是尼古拉斯·帕蒂的《水中倒影》，作品靈感取自藝術家故鄉瑞士的阿爾卑斯山，以粉灰、粉藍、綠粉等勾勒山水景觀。
數碼時代的山水意義
現場還展出一系列裝置展品，引領觀眾想像數碼時代的山水意義。洪樹群的《下午四時》是兩段黑白錄像組成的裝置，左邊的畫面是發泡膠的靜態描寫，彷彿一塊在真空懸浮的山石，右邊呈現的是海浪的流動，從天際線可以看到午後斜陽。兩段錄像在人體大小的垂直屏幕上循環播放，如同時光穿梭。
楊浚承補充說，展覽是在展館、展品之間，甚至是與觀眾之間，強調呼應關係。今次有一處展品是李禹煥的《關係項──鏡之道》，就很能體現這樣的策展理念，展品本身與展館外的風景相得益彰。
「山鳴水應」展覽為期2年時間，展出期間會定期更換來自不同國家及地區藝術家、建築師等創作的作品，展覽的終章是希望觀眾可以藉此觀看周圍環境的山與水。
展 訊/「山鳴水應」
展期：2月3日起，為期2年
地點：M+博物館南展廳
