黛西札記/經典的誕生\李夢
每年寒假及暑假，內地不少電視台都會重播《西遊記》電視劇，吸引一眾大小朋友重溫。從一九八六年在中央電視台正式播出至今，這部根據中國古典四大名著之一改編的同名電視劇，經過將近四十年的重播又重播，影響力愈見顯著。如今再看當年的劇集，固然有動畫特效簡陋、攝影機位不足等等缺憾，但觀者從不會因此而消減觀看此劇的熱情。究其原因，其一在於《西遊記》原著文本的恆久魅力，二在當年劇組一眾表演藝術家及創作者對於劇本的推敲、對於演技的琢磨以及對於經典的尊崇。
一九八一年，中央電視台立項拍攝《西遊記》第一部，由楊潔指導，請來六小齡童、馬德華、閻懷禮、徐少華、遲重瑞等一眾藝術家擔綱主演。首部《西遊記》一共只有二十五集，前後卻拍攝了整整六年之久，其精雕細琢之程度，足以與不久前上映的、王家衛執導的電視劇《繁花》相媲美。比拍攝《繁花》更艱難的是，三十多年前的《西遊記》劇組，除了需要面對藝術上的探索，還不得不面對資金的短缺和拍攝條件的限制。據說當年劇集拍到一半，央視撥付的拍攝資金用完，導演楊潔和攝製組成員不得不多方募資，以保證拍攝順暢完成。根據楊潔導演回憶，導演組和演員最初都是「義務勞動」，不收取報酬，後來才提供少量的報酬：「導演拍一集，九十元；孫悟空和豬八戒拍一集，八十元；沙僧拍一集，六十元。」
導演組挑選不少戲曲演員，將傳統戲曲的功架、身段與眼神姿態等，活用於電視劇拍攝中。儘管物資拮据、報酬也遠遠稱不上豐厚，但劇中的每一位演員都貢獻出了出色的演技，令到整部作品在特效不足的情況下，仍能時至今日熠熠生光，為人津津樂道。反觀如今部分電影和電視劇，動輒投資上千萬甚至上億元，最後不過是特效的堆砌，空洞無物，難以打動人心。究其原因，其實是「為藝術」與「為利益」的區別。有情懷，才能不厭其煩，才能苦心摸索；沒有情懷，再多的明星，再豪華的編創陣容，也做不出傳世的經典。
一九九八年，《西遊記》續集拍攝，同樣由楊潔執導。現代特效技術的加入，使得劇集更富觀賞性，也為《西遊記》拍攝故事畫上圓滿句號。我想，不論後來科技如何發展，視覺效果如何提升，電視劇《西遊記》及其續集引起的轟動與熱議，恐怕再難超越了。對於當今的影視工作者而言，與其爭相找尋大投資、期待大製作，不如潛下心來，認真研究經典，思考如何將古典活用於現今，唯如此，經典方能常新，生生不息。
