戲曲視窗：洋為中用的廣東音樂
年近歲晚，向讀者拜個早年，恭祝大家吉星拱照，好運常來。
近日與舊同學食團年飯，其中一位喜愛音樂的學長問我近年學奏廣東音樂的年輕人愈來愈少，是不是和它太「傳統」有關。我對廣東音樂認識不深，只知它有很多「西洋基因」，絕不傳統。年輕人不愛它，肯定另有原因。
說到廣東音樂的「西洋基因」，1926年間，時在上海的粵樂名家呂文成有感傳統硬線樂器如二弦、竹提胡等聲音粗硬、音域不寬廣，採用江南絲竹中的二胡來替代，後又採納司徒夢岩建議，用小提琴的鋼絲外弦，代替二胡的絲外弦，同時提高4度定音，創製出今天圓筒、鋼弦、夾於兩膝間演奏的高胡，把主奏樂器二弦，受到西洋樂器影響後，被改良成高胡，開啟「軟弓時期」，成為廣東音樂樂器移植「西洋基因」的重要標誌。
另一位同在上海的粵樂名家尹自重，更直接把廣東拉弦樂器演奏基本方法，與小提琴演奏技法結合起來，創造了一套廣東音樂演奏法，將小提琴定弦GDAE改為FCGD，與廣東音樂拉弦樂器定弦統一起來。同時，他還將二弦的花音、滑指等技法，和小提琴的指法、弓法、揉弦等結合起來，既保留了廣東音樂的韻味，又大大提升了其表現力，可說是「洋為中用」的佼佼者。
在創作方面，音樂家借鑒西方作曲技法，產生了一些時尚的曲目，例如丘鶴儔的《獅子滾球》，大量運用上、下行音階迴旋式進行：以第一音節這樣的上行音階式進行，塑造一個球狀物體在滾動的形象。
說到最具「西洋基因」的作品，「精神音樂」應穩佔第一位。上世紀二三十年代，在上海的廣東樂手為了生存，順應當時歌舞廳爵士樂流行的大勢，大量使用西洋樂器和爵士鼓等，改編並改變傳統「廣東音樂」，讓音樂變得節奏感強烈，具有西方時髦音樂風格，聽來精神為之一振，久而久之人們便把這種演奏樣式和音樂風格的廣東音樂，稱為「精神音樂」。
以上介紹的只是廣東音樂體內較重要的「西洋基因」，其它還有很多受西洋音樂影響的地方，篇幅所限，不能一一細述了。 ◆文︰葉世雄
