馬可·穆勒助推中國電影「出海」
意大利人馬可·穆勒（Marco Müller），應是中國電影走向世界舞台的拓荒者。上世紀八九十年代，華語電影爆發的背後，總有馬可·穆勒的身影。「（1975年）到中國留學後，我感覺自己對內地電影一無所知。」日前在福建廈門參加「2023 HiShorts！廈門短片周」期間，馬可·穆勒在接受大公報記者專訪時如是說。或許正因如此，才讓這個自稱「本土老外」的外國人，在此後的數十年間，一直向西方推介中國電影。/大公報記者 蔣煌基
馬可·穆勒，是中國電影圈中被廣為熟知的「老馬」。1975年，馬可·穆勒來到中國留學，並愛上了中國電影，也成了將中國電影系統性地推薦給西方的推手。
七十年代留學中國
在中國留學期間，馬可觀看了謝晉拍攝的《磐石灣》，讚賞有加。「（謝晉的電影）能將社會主義與浪漫主義融合在一起，又不失濃烈個人風格。」
馬可在留學期間的幾個月內，大概看了80部中國電影。「看了中國電影後獲得的情緒和思考，應該與別人分享。」他想到最好的分享辦法，就是操辦電影節。
在1980年代擔任意大利威尼斯影展選片委員會委員期間，馬可便將凌子導演的《原野》送到了威尼斯，這也是改革開放後內地第一部參加國外大型影展的影片；他還將陳凱歌導演的《黃土地》介紹到瑞士的盧卡諾影展，該片曾獲得銀豹獎；第一部在威尼斯影展獲獎的內地電影，是張藝謀導演的《大紅燈籠高高掛》，同樣也是他推薦……
馬可也在1982年首屆都靈電影節上，組織了135部華語電影，參加了電影節的「中國電影回顧展」，這在西方國家是第一次，引起了轟動。
結識不同風格導演
遊走在中國與歐洲之間的馬可，結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在中國第五代導演入學期間便與他們熟識。1980年，馬可在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，馬可認識了楊德昌，開始認識台灣新電影。
「中國電影一直在發展，中國不同風格的導演，在各個不同時代，對電影進行了不同角度的探索，讓中國的電影呈現多元化的發展，不是統一的一個方向。」馬可認為，那個時代的中國電影，有着百花齊放的朝氣蓬勃。
馬可以「選片人」「製片人」「電影節主席」等身份，更加在全世界各大電影節中助推中國電影「出海」。他曾自豪地說：「以系統性的努力為中國電影提供了前所未有的能見度，並幫助中國電影人進入國際電影市場。從張藝謀到李安、賈樟柯、侯孝賢、蔡明亮、張元、劉傑和姜文，多位華語電影導演在威尼斯獲得過金獅獎以及其他重要獎項。」
為中國電影提供平台
馬可承認，西方確實存在着對中國電影的偏見，「現在也有很多新的偏見。」這在一定程度上導致了內地電影「出海」難成為老生常談的問題。
馬可更直接地告訴記者，為了將李鴻其的《愛是一把槍》推薦入圍威尼斯影展，他不得不多番斡旋：「導演沒有偏見，但是選片人有偏見。」而如今，以愛國主義作為價值內核的中國「新主流電影」，撞上了愈發凸顯的中西方意識形態對抗，馬可說，他只能透過自己的努力，給中國電影和中國的導演提供一個平台，讓「龍標」電影在世界範圍內有更多的展示機會。
