製陶如「開盲盒」 引人不斷挑戰創新
近年來，劉勇燒製了很多成套的陶藝作品，從二維平面畫作變成三維立體陶器，全靠藝術家的經驗來把控，其中的難度可想而知，比如一套10個陶罐的《千里江山圖》，從設計到最終呈現，花了將近兩個月時間。事實上，每創作一套作品，劉勇需要帶着團隊在設計好的畫稿基礎上，按照土陶立體的載體形式重新布局圖案和文字，並耐心地經過漫長的工序，才能讓一件件陶器「浴火重生」。
「燒製成套的作品風險極大，因為沒人能保證百分之百的成功。如果其中有一件燒壞，第二遍再去補燒，難度會更大。」劉勇解釋說，因為燒製過程中即使設定了同樣的升溫曲線，但由於天氣條件不同，泥料配製有偏差，晾坯時乾濕度不同以及燒製過程中各種因素影響，都可能讓每一窯的作品在色彩上有些微差距。從觀賞藝術品的角度來看，如果一套作品中突然「跳出來」一個顏色不同的，就是很大的缺陷。
劉勇是一個追求完美的人，「很幸運這套《千里江山圖》能一次燒製成功，儘管背面有兩處小瑕疵，但正面看非常完整。」正是這種不確定性和神秘感，吸引劉勇投入更多的心血和精力去創作文化藝術陶。「每件作品從最開始的創意到最後的燒製成型，有很多無法把控的不確定因素。所以對我來講，每燒製一窯都像是一個新生兒誕生，會吸引我不斷去挑戰、去創新。」
在劉勇看來，製陶的每一道工序都是一次再創作的過程，而每一道工序的工匠都是一個獨立的「藝術家」，需要對前後的工序負責。「每道工序環環相扣，每一道工序的工匠、藝術家都要有一顆敬畏之心，愛惜、珍惜，一件作品才能呈現出來，這是非常關鍵的。」
