《繁花》敘事創新 唯美依舊
電視劇《繁花》改編自金宇澄所著的茅盾文學獎同名獲獎小說，由香港著名導演王家衛掌舵，胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾等一眾實力派演員主演，歷時三年拍攝並於2023年底正式開播，收視節節攀升，在網絡上引起了廣泛的討論。今次王家衛式的劇作叫好叫座，討論度高，究竟他是怎做到的？\于 童
作為早已蜚聲國際的藝術電影導演，王家衛選擇用《繁花》試水小熒幕的消息，始終讓關注者喜憂參半。雖然30集的電視劇能夠讓導演有足夠的發揮空間，但熟識他的觀眾卻也為其充滿留白的敘事和瑰麗獨特的鏡頭能否為電視劇觀眾接受，捏了一把汗。開播前，很多觀眾一面擔心劇版《繁花》太過「王家衛」致收視遇冷，一面擔心它太不「王家衛」淪於平庸。然而，筆者驚喜地發現，王家衛在這部劇中完美地做到了個人美學風格與觀眾觀劇習慣間的平衡。
導演馮小剛在描述電影和電視劇異同時，曾有過這樣精彩的比喻：「電影像是一場兩小時的派對，觀眾更容易被驚艷，而電視劇像是一場30天的借宿，觀眾是在和人物相處。」因此，為了在幾十集的故事裏牢牢地吸引住觀眾的注意力，大多數成功的電視劇集往往採取了強情節的創作模式，用跌宕起伏的劇情和意想不到的翻轉吊住觀眾的胃口。但在《繁花》中，王家衛為我們展示了另一種創作可能。
恍如15部連續電影
《繁花》的原作長達35萬字，講述了三位主角在上世紀六十至九十年代社會變遷浪潮中的命運浮沉，作者以上海方言行文，對上海的市井生活、人間百態，都描述得非常細膩。王家衛在其中選取了阿寶（胡歌飾）這一人物從工廠工人到成為商場驕子「寶總」之間這段書中留白的經歷，進行細化，以其在上海商場的商戰為骨，以他和玲子（馬伊琍飾）、汪明珠（人稱汪小姐，唐嫣飾）、李李（辛芷蕾飾）三位女性的感情糾葛為線，按照播出的安排以兩集為一個切分點，為每段故事設計了完整的起承轉合，讓每一章節在保持故事連貫性的同時又各有情感側重，令每個角色都有延展的空間。這是內地劇集極少採用的結構安排，讓觀眾的觀看體驗更近似於觀看15部連續的電影，觀眾在感到新奇的同時，也對劇情有了更多深入的思考。
節奏把控張弛有道
曾有很多劇評人擔心王家衛的敘事節奏是否會讓電視觀眾受到阻礙，以《繁花》開篇的首兩集中，他便展示了作為一流導演對觀眾心理節奏理解的精到之處。
王家衛選擇用1993年過年期間阿寶突發車禍、黃河路上李李的新店至真園籌備開張兩條線索，迅速鋪開圍繞主角阿寶的一眾主要人物群像和他在商場上面對的危機。密集的信息交代卻並未讓觀眾感到迷惑，因為導演的敘事真正做到了張弛有度。比如，阿寶在生意老手爺叔（游本昌飾）的指導下賺到第一桶金的故事，只用幾個鏡頭略過，但爺叔給阿寶置辦西裝的過程，卻用大篇幅來展現，這是因為寶總的生意能夠成功的根本，就在於爺叔所說的「派頭、噱頭、苗頭」，而且比起枯燥專業的商業運作，一個平頭青年如何改頭換面成為派頭十足的上海灘總裁的過程，也更合觀眾的口味。
王氏光影原汁原味
在敘事上充分考慮電視觀眾觀看習慣的同時，更令筆者感嘆的是王家衛並未放棄他獨特的鏡頭美學，那些為影迷所熟知的高對比度、飽和度色彩、鏡像拍攝、萬花筒鏡頭、運動搖鏡、狹窄空間下的遮擋鏡頭，在《繁花》中依舊頻繁地出現。這樣的拍攝手法讓劇中的每一個角色隨時隨地都保持着獨屬於這個人物的美感，更令整部作品描述、那個激情四射的年代中上海，呈現出如夢似幻的氛圍，完美符合了原著作者和王家衛共同期待的「人們心中對那個時代的印象」。同時，劇中演員的表演也有着王氏電影一貫的細膩，例如主演胡歌在演繹捱汪小姐巴掌的劇情時，從氣定神閒的威懾到被打後一瞬的狠厲，再到壓住火氣後的風輕雲淡中暗含威脅，整段表演全靠面部肌肉和眉眼配合，演員短短十幾秒情緒和心思的轉變，都演繹得非常清晰動人。
很多網友戲稱王家衛這樣的電影名導掌鏡電視劇是「下凡」，認為他指導小熒幕作品是一種大材小用。但王家衛用他精心打磨了多年的《繁花》，向觀眾證明在真正的藝術家眼中，熒幕無大小，平台無高低，重要的是用自己的才華，為自己的目標受眾創作優秀的故事與人物。在這一理念之下，觀眾自然能夠感受到創作者的用心，繼而體會到其個人審美風格的可貴之處，而主創們的作品才能夠得到叫好叫座的雙贏。
