【翠袖乾坤】畫家的自畫像
余似心
在西洋畫裏，很多名畫家都留下不少自畫像，探索一下他們的畫像，都能看到不少故事。
在歐洲14世紀前的中古實行禁慾主義，認為在藝術中表達人的七情六慾是大逆不道，藝術只能為宗教服務。至14世紀到17世紀的文藝復興，人文主義抬頭，承認人的感情是天性不應壓抑，這思想的解放讓藝術家更敢於把喜怒哀樂在雕塑和繪畫中表達出來。
當時流行請模特兒，但最方便和不費分文的練習，便是以自己作為繪畫對象。受惠這風氣，今天我們也可以「看」到藝術與科學天才達文西（Leonardo da Vinci）（1452年-1519年）和名畫家拉斐爾（Raffaello Santi）（1483年-1520年）的「廬山真面目」—他們的多幀自畫像被保存下來。
當年流行的巨型故事畫作中，畫家會把自己也畫進畫裏去。拉斐爾的著名壁畫《雅典學院》（Scuola di Atene）就把自己畫入畫內，成為畫中人，這猶如畫家的簽名。
畫了近百幅自畫像的荷蘭畫家倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）（1606年-1669年），以畫筆記錄他不同時期的神態與情緒，讓後人看到他一生的起落變化。倫勃朗一幅63歲時的自畫像油畫，現正在香港故宮文化博物館展出，展題為「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」，很值得欣賞。
一生窮困的梵高，又哪來金錢聘請模特兒？於是他在自己的斗室畫下了一幅又一幅的自畫像。
最讓我看得心痛的自畫像，是命途多舛的一字眉墨西哥女畫家芙烈達（Frida Kahlo，1907年-1954年）。她以自畫像之多和奇特著稱，其中一幅作品《Diego and I》（1949年）在美國紐約蘇富比拍賣出3,490萬美元。丈夫Diego在她生病時對她不忠，她把丈夫畫在自己的額上以喻兩位一體。孤獨的芙烈達經常躺在病床上，正如她說：「我畫自畫像，因為我常獨處，也因為『我』是自己最了解的主題。」
