善冶若水/藝術與時間\胡恩威
藝術與時間的關係是什麼？從前藝術作品需要很長時間去構思和製作，如雕刻一座雕塑、畫一幅油畫。也有一些藝術形態是即時性的，例如中國書法的行書與草書，就是要一氣呵成，把作品即時呈現出來。
時間與藝術的關係密切，藝術需要時間去呈現。時間觀念因不同年代而異。達文西、米開朗基羅所處的文藝復興年代，畫一幅油畫可能需要以年計算的時間，當然現在用手機拍照的速度快很多。觀賞藝術的方式也在改變。以前我們可以坐在畫廊裏花一小時觀賞一幅晝，古人甚至拿着水墨手卷慢慢細味。不只是時間上的改變，人們與藝術作品的距離也在改變。中國古玩，一個「玩」字，就是凸顯古人把玩藝術品這一特點。再如，賞書法的時候，可以近距離觀看水墨的深淺；置身園林，用眼睛去感受空間的細節；這些都說明藝術與人的密切關係。
到了智能手機年代，藝術的創作和觀賞方法已然不同。藝術彷彿變成一種快感：流量的快感、競投價格的快感，就像NFT（非同質化代幣）只以藝術為名的金錢快感。快感也成為了今天當代藝術的一個主題，它的目的只是要帶來快感。這些快感和以前藝術追求的細水長流人民精神，截然不同。
有些人對此感可惜，感慨不應該變成這樣。然而，時間的演變總會令藝術觀念隨之改變。在筆者看來，如今當代藝術面臨的困局之一，是時間越來越快，生活空間卻越來越小，人們根本沒有更多空間和時間去感受及體會藝術和自我的關係。今天許多人着重藝術的投資價值，多於藝術價值本身。每年在全球各地舉行很多不同的藝術活動，數量不少，標榜的是金錢價值。今天用AI（人工智能）去創作藝術，可以短時間內完成。藝術創作變成AI這個新模式，未來或許根本不需要藝術家的存在。AI透過藝術資料數據衍生出一種新模式的藝術，而且這種藝術可以永遠不停在變。AI繪畫、AI作曲、AI寫小說，已經變得有可能。
藝術和時間的主體是人。從前人創造藝術，但當藝術不是由人去創造，而是由非人類創造的時候，這些藝術的價值是不是只是數據上的價值呢？
