黛西札記/畫紅樓\李夢
一部紅樓，千古奇書。從古至今，研究者眾，吟詠者眾，以紅樓傳奇為藍本改編而成的電影、話劇、音樂和繪畫作品，亦不在少數。筆者前不久出差北京，在798藝術區見到畫家兼學者金延林博士，聽他談起「畫紅樓」的難忘經歷。
以《紅樓夢》入畫，自清代至今，數百年間，已成傳統。從清代畫家改琦的《紅樓夢圖詠》到孫溫的大幅絹本工筆彩繪畫，再到近代畫家如戴敦邦、程十髮和劉旦宅等以紅樓夢為題創作的各式作品，關於大觀園以及十二金釵的描繪，從筆法到風格，都可謂豐盈多元。對於金延林來說，如何承襲前輩名家及多年累積的傳統，又如何在此基礎上找到並開創獨屬自己的風格與路向，都是不小的挑戰。
出於對《紅樓夢》文本研究的熱情，加之對於文學與繪畫關聯的探索，金延林大約十年前已開始創作紅樓主題畫作。開始此系列創作時，他正在中國藝術研究院攻讀博士學位，長年的學術訓練讓他在藝術創作時尤其注重探究繪畫與歷史、畫作與文本之間的關聯。當時，他一面細讀曹雪芹的紅樓文本，一面翻看改琦等清代畫家的紅樓夢畫作，卻發現當年的畫作與紅樓小說的關聯並不深，也就是說，彼時的畫家往往依照某種既定的圖示描摹諸如「黛玉葬花」或是「元春省親」等眾人皆知的主題，且往往偏重於對女性婀娜姿態與柔美形象的摹畫，而非深入思考紅樓人物的性情與遭逢。
金延林顯然不希望止步於此。相較於傳統仕女圖，金延林筆下的紅樓人物尤其是人人熟知的十二金釵，顯然更具個性。為令到畫中人物個性突出且有辨識度，畫家做了不少嘗試和創新：例如，他並不以人們熟知的「黛玉葬花」入題，而是選擇書中「題帕三絕」的場景，由此，更能凸顯林黛玉人物性格的複雜；而他對於探春、秦可卿和王熙鳳等書中角色的描畫，從不沿循刻板印象或是固有成見，而是深入地研究文本，研究紅樓夢的創作背景，將繪畫置於更擴大的審美乃至生活語境中審視，也便更能賦予畫中人以親切且傳神之新意。
正如畫家本人所言，畫紅樓，應「以做學問的方式考究」，冀在尊重文本的基礎上加添對於日常的思考與體悟。如是這般，既是對於傳統的承襲，也是令《紅樓夢》等經典文本在當代得以常談常新的關鍵。
