《二度梅》今綻放漢韻芳華
武漢漢劇院首次亮相康文署主辦的中國戲曲節，由漢劇陳派第五代傳人、中國戲劇梅花獎得主、國家一級演員王荔聯同多名院團國家一級演員，於7月7日至今日在香港高山劇場劇院演出三場漢劇經典劇目和折子戲。為了增進觀眾對漢劇的認識，演出前，武漢漢劇院一行於香港文化中心舉辦藝人談，題目是「漢劇藝術的地域特點及表演特色」。/大公報記者 劉 毅
今次講座由武漢漢劇院總監製晏曉毅擔綱主講，戲曲研究者陳春苗和劇院院長黃朗主持。講座進行期間，王荔、熊國強、李青、曾純、范琼、郭洪春等武漢漢劇院團員還親自為在場觀眾示範漢劇的功架和唱腔，贏得了一片掌聲。
唱腔以西皮二黃為主
漢劇原稱「楚曲」或「漢調」，有近400年歷史，是中國最古老的劇種之一，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產項目。晏曉毅表示：「漢劇是根植在地方的戲曲，流行於湖北境內，清嘉慶、道光年間，漢劇流傳到北京，加入徽調班社演唱，逐漸融合演變而成京劇，為京劇的形成做出了貢獻。」
作為地方戲曲，漢劇以聲腔為基礎，充分運用武漢方言特色，「一旦失去方言特點的劇種就會暗淡以至消失，在流傳過程中，漢劇以武漢方言為基礎，講究中州韻、湖廣音。」晏曉毅又道，漢劇的音樂包括四個部分——打擊樂，曲牌、聲腔、道白（也稱唸白），打擊樂自成體系，「打擊樂起主導作用。」現場更播放漢劇經典劇目《宇宙鋒》裏朝臣們上金殿的「金殿曲」，以詳加說明。
漢劇的主要聲腔為剛勁有力的「西皮」以及纏綿細膩的「二黃」，身為漢劇演員，也都要勤加練習發聲，「唱腔與伴奏音樂共同組成漢劇的音樂主體，是抒發感情、刻畫人物形象的主要手段。一個演員的藝術造詣、創作、個性和表演風格，主要是通過唱腔來體現。」晏曉毅道。
劇目多反映歷史故事
與粵劇的十行當相比，漢劇亦分十行當，分別是一末（年邁老生），二淨（唱工花臉），三生（中年生角），四旦（大家閨秀、中年婦女等），五丑（可扮不同類型角色），六外（重做工的生角），七小（文、武小生），八貼（以做工為主的花旦，多扮演年輕少女、風騷潑辣的少婦），九夫（扮演老年婦女），十雜（多扮演勇猛憨直的武將或飛揚跋扈的權臣）。
漢劇現存傳統劇目號稱八百齣，多以反映歷史故事為主，時間跨度從先秦至宋元明清，多將相帝王戲，又以「三國戲」為重，「『三國戲』佔整個漢劇劇目的六分之一。」晏曉毅介紹道。
講座尾聲，晏曉毅希望觀眾在欣賞漢劇之時，能通過戲曲了解其背後代表的一個地區的歷史和特色。
演出資訊：
武漢漢劇院《二度梅》
日期：7月9日下午2時30分
地點：高山劇場劇院
主演：李青、張志文、吳正光等
