藝術新定義 觀眾零距離
藝術從沒有單一的形式，更不能用隻言片語來說明。在傳統藝術中，單是以琴棋書畫、詩詞歌賦等已有數之不盡的種類，而現代藝術則加上科技、人文等，讓藝術的光譜愈發擴闊。不僅如此，近些年，為了使受眾群體對藝術的表現力有更深的體會，許多創作者都樂於一改先前高高在上、特立獨行的姿態，將作品與觀者的距離拉近，甚至使其成為作品的一部分，重寫了藝術品的定義。
文：記者 胡茜 攝：胡茜、栗連翹
在沉寂了三年之後，香港的藝術節奏總算恢復了常態，甚至可以說，在政府基金及相關部門的輔助與扶持之下，藝術氛圍迎來了新的春天。除了新增的藝術活動場地、從國內外相繼到來的藝術家以及各式各樣陸續開辦的常規展出外，更是增添了許多互動式的演出及展覽。
《奇妙的夢幻旅程》藝術結合科技
由跳樂劇團主辦的《奇妙的夢幻旅程The Miracle Journey》為「Arts + Tech × 沉浸式互動劇場 × 展覽 × 工作坊」合家歡體驗節目，日前假賽馬會創意藝術中心的賽馬會黑盒劇場及藝廊上演，帶領觀眾一同欣賞大自然的奧妙。演出特意加插與觀眾即時互動及進行科學實驗的情節，將藝術與科學、數學、工程各種元素融為一體，邀三歲或以上大小觀眾一起探索和經歷一場冒險之旅。
跳樂劇團製作總監陳翔表示：「劇目選用全新沉浸式舞台劇形式，打破台上演員、台下觀眾界線，帶來耳目一新的感覺。觀眾除了於座位觀賞演出，更可動身跟隨演員在劇場內穿梭，演出後更可於場區內繼續自由走動探索及拍照留念，把獨有的互動體驗延續至劇場外和社交媒體，增強社區的藝術氛圍，培養更多恒常觀賞表演藝術的新一代觀眾。」
陳翔提到，其實這種與觀眾互動的形式並不新鮮，新鮮的反而是寓教於樂的方法，「大眾看演出已經很多年了，其實現在大家都很追求一些新的方式去看劇，對於舊有的形式、傳統的劇場來說，除非這個劇本真的是很出色，否則很難再吸引到新一批的觀眾入場。目前整個大環境的趨勢是大家有太多的娛樂了，所以要在演出上多一些其他的元素，要令大家每一秒、每一分鐘都吸引到眼球，才能促成這個演出。」
