館藏擷英/一株種在巴黎的《瓶梅》\閒 雅
又到一年一度秋拍季。近年亞洲現代藝術市場除了「趙無極熱」，還迎來了「常玉天下」，香港蘇富比今晚舉行的「現代藝術晚間拍賣」專場，由旅法華裔畫家常玉一九六三年創作的花卉作品領銜，名為《紅底瓶枝》。
花鳥是中國畫中的經典題材，創作者常以靜物寄託情感。《紅底瓶枝》花瓶精巧、含苞待放的花枝四散蔓延，常玉借梅枝傲雪迎霜、凌寒獨放的寓意，映照出一九六○年代他浮沉巴黎藝壇多年的親身經歷。
花卉是常玉畢生創作不輟之主題，綜觀常玉筆下花卉，風格與此次拍品《紅底瓶枝》相近的，包括台灣歷史博物館（史博館）納為永久館藏的《瓶梅》（附圖）和《靜物》。史博館收藏約五十件常玉作品。六○年代初，人在巴黎的常玉獲邀赴台任教並辦個展，他欣然接受，並提前將四十二幅油畫寄至台灣，但他因煤氣洩漏意外離世，早於他一步抵達的這批作品，就此長留台灣。
五年前史博館舉辦「相思巴黎──館藏常玉展」，筆者近距離觀賞《瓶梅》、《靜物》，該展覽以風景動物、裸女以及靜物花卉這三大類繪畫題材展示，並使用不同色塊區分，讓觀者於不同展區踱步時，擁有不同的感受。
《瓶梅》縱一百二十六厘米，橫六十九厘米。白色的梅花與梅枝插在同是白色的花瓶中，在視覺上顯得有些單調，為了緩和畫面單調的感覺，常玉巧妙運用黑白對比區隔背景與繪畫主體，並在底部加上紅色的桌面，使畫面產生平衡感。無論在用色、構圖與創作題材，常玉始終關注東方元素，《瓶梅》除去油畫這一媒介源自西方，他的技法、精神和題材都「絕對東方」，他用柔中帶剛的線條畫梅枝，已和西方藝術大不相同。
