南來畫家盼一席之地
編者按：
十一月底佳士得「中國近現代及當代書畫」拍賣中，本地畫家黃孝逵的水墨作品《維港紅帆》以一百二十五萬港元落槌成交，不僅創下他個人作品的最高成交紀錄，也是在世的本地畫家作品在藝術品市場中少見的高價。
而這樣一幅被市場、專家認可的作品，卻是黃孝逵在過去幾年中一直試圖捐贈與香港藝術館而無果之作。以黃孝逵為代表的南來畫家，一直以來都是香港本地畫家的重要組成，卻又始終和這座城市維持着似遠似近的微妙關係。面對國家「十四五」規劃提出支持香港建設成為中外文化藝術交流中心，這一群體該如何在其中立有一足之地？
「我的家原來在北京，我來香港四十多年，做過苦力，一點點打拚到現在，已經很適應這裏的生活環境。」七十五歲的本地著名畫家黃孝逵在談到《維港紅帆》這幅作品時說：「這隻紅帆，也許剛好可以反映到很多新來港的人對這片土地的一份感情。」這是一隻永遠不會離開維港的船，卻在創作時被黃孝逵安排在畫面最邊緣的右上方，同前方兩岸的繁華掠影，彼此靠近而又漂離，就像作為一個具內地背景的本地藝術家，在這個城市中的樣子。\大公報記者 徐小惠（文、圖）
一隻紅帆，一隻如星火般小小的紅帆，煢煢漂於維港之灣；在它面前，是巨大如怪獸般的石屎森林，是繁華的、燈紅酒綠、五彩繽紛的維港兩岸。這是黃孝逵《維港紅帆》中的畫面。
這幅作品創作於二○一八年，當時他在北京舉辦個展，為突顯香港畫家的身份，因而創作了這個作品。
畫外音：作品欲捐藝術館無果
黃孝逵是一位十分勤勉的藝術家，他的工作室位於九龍灣的工廈中，他和太太總是每天清早吃過早餐，就來到工作室開始工作，「一年三百六十五天，我們幾乎只休息大年初一一天」。《維港紅帆》是他創作時長最久的作品，「畫了三個月。」
在香港，凡畫風景的畫家幾乎都畫過維港，黃孝逵筆下的維港，要如何區別於已經存在過的千千萬萬的（畫中）維港？一百八十厘米見方的作品，他一盞燈一盞燈、一個窗戶一個窗戶地畫，「畫到後面，有點憋住了。」黃孝逵說：「一直想不到很好的方法去表達這個主題。」直到有一天，他突然想到有次在某個遊艇俱樂部吃飯時，看到的一幕令他印象深刻的景象：「在維多利亞港靠近中隧（紅磡海底隧道）的地方，有一隻紅色的帆船。在夜晚，不知道是因為打了紅光還是因為船本身就是紅色的，非常耀眼。」後來黃孝逵了解到，這是一隻屬於旅遊發展局的船，專門接待遊客，「白天可能環島遊，晚上就帶他們看看香港的夜景。」他想，這隻船也許可以代表自己的某一種身份和想法。
《維港紅帆》創作完成後，不少朋友向黃孝逵提出了購藏的意向，但他始終沒有同意。「在我心裏，這幅畫有一個最適合它的歸宿，是香港藝術館，即便要我免費捐贈，也是可以的。」他補充道：「如果香港當代藝術雙年展（註：二○○九年改名為香港當代藝術雙年獎）還有舉辦，我相信這幅作品會通過雙年展而被藝術館收藏。」
畫面上那個幾乎要看不見的紅點，是一隻在地理意義上百分之百屬於維港的紅帆。它戰戰兢兢、隻影立於繁華的入口，在畫面上形成極大張力，正如畫家自己與這座城市的關係。
遺憾：失去展示東方媒介平台
「香港當代藝術雙年展我拿過三次獎，這是香港唯一一個評委的資格和水準都很高的官方專業性獎項。但是二○一二年之後，突然就沒有了下文。」黃孝逵對此難掩遺憾：「當時的雙年展，有東方媒介，為傳統藝術風格的作品提供了平台和空間，不像現在的香港展覽，盡是西方意識的作品。」
對於黃孝逵這樣的南來畫家而言，失去了雙年展，就失去了最大的展示平台；且他認為藝術館的收藏標準並不明晰，「它們的收藏途徑我們都搞不懂。十年來我沒參加過藝術館的展覽，我現在覺得自己有些挺好的作品，找不到地方展覽。」
「從內地來到香港的畫家，不要說受重視，不受歧視都有點難。」看着那些和自己同年獲獎或是獲獎次數不如自己多的畫家的作品，一幅幅在香港藝術館展出，黃孝逵不無委屈。他懷疑這和自己的身份有關，「近十年中，我沒見過香港藝術館展出中國美協藝術家的作品，我問了周圍的人，大家也沒見過。而作為當前比較大型的、容納了眾多南來藝術家的香港美協，對此似乎也無能為力，目前美協在香港的聲音還不夠洪亮，香港藝術界有些人並不當我們是回事兒。」
「我現在等不了。」今年已經七十五歲的黃孝逵嘆謂，已經感受到自己衰老的跡象：「我的記憶力在衰退。我想這幾年對我而言比較關鍵，要考慮身後名了。」黃孝逵最終放棄了將《維港紅帆》贈與香港藝術館的想法，「我想買家花這麼多錢買回家，也會好好收藏的。」
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