邊走邊看新水墨藝術的演變/本報記者 洪 捷
圖：王天德《水墨菜單》（左）及《中國服裝》，將水墨融入生活元素中 （本報攝）
水墨藝術顧名思義是用水墨來創作，但新水墨藝術可以用爆破、香枝或電腦完成；水墨畫以前是講求用水墨創作的技巧與功力，而新水墨藝術可以用排筆、掃、黏貼等不同手法。無論是否接受新水墨藝術，都可以參觀「新水墨藝術──創造、超越、翱翔」展覽，你會發覺，這世界變化的快速，藝術亦不例外。
呂壽琨發起新水墨運動
香港藝術館總館長鄧海超與客席策展人金董建平介紹了展覽詳情。展覽共分六個主題，金董建平表示，第一部分是「水墨導航」，她說，上世紀七十年代在西方看到許多抽象作品，與中國的水墨畫很相似，回港後又看到呂壽琨的畫，亦覺抽象意味，筆墨粗獷，內容以表現佛道思想，以一點或一抹紅色的抽象符號，代表蓮花，流露出靜觀自在的禪畫意象，在香港的藝術史上佔有一席位。由於呂壽琨從事教學，有不少學生，於是影響學生一起建立新水墨畫運動，與藝術家一起探索，令水墨畫邁進新境界。
這部分還介紹了丁衍庸及陳福善的作品。金董建平說，陳福善有香港夏加爾之稱，因為他在畫中畫了不少怪人及魚。金董建平憶述道，陳福善出生於巴拿馬，她曾於八一年到訪陳福善家，覺得一位畫家於窄小的空間，畫室只放下很小的枱，還堅持創作，實在難得。陳福善創作全靠自學，作品散發出童真夢幻的超現實想像，技巧上初時是西洋畫，到七、八十年代利用水墨與西洋畫法糅合。現場展出一些陳福善主題帶有香港特點的作品如《望夫山》、《非法移民》等。
劉國松不用筆繪畫山水
第二部分是「傳統外象」，展出方召麐、王無邪、劉國松、天池、熊海、梁巨廷、馮永基等的作品，這些畫以山水為主題，但嘗試一些現代的詮釋方法。鄧海超舉例介紹，他說，當中來自台灣的劉國松，七十年代曾於中文大學教學，直至九五年才離港。劉國松不必要以中鋒來寫畫，有其他方式達到心中山水意象，例如搓好的紙巾染墨在宣紙上達到皴擦的效果，還有，畫中的太陽是剪貼上去，而不是畫上去。另外，劉國松又將紙放入混合了水及化學原料的色彩中，任由色彩流動，在可控制與不可控制之間，形成九寨溝幻彩光影的色澤。
第三部分「城市人的變奏」，展出以關注身邊生活、城市空間為主題的畫家，包括有王守清、石家豪、朱興華。移居自內地的王守清，初時的作品污煙瘴氣，反映他對香港都市生活的反感，後來開始由不同角度開放地展現香港。朱興華在精神病院擔任護士，早期的作品有不少扭曲人性的描寫，後來退休了才改變畫風，作品帶有溫馨的情感，也有不少是流露他對生活環境的喜愛。石嘉豪以工筆重彩的人物畫，畫出奇形怪狀的人物，諷刺曖昧的人際關係。
是否水墨有待觀者爭議
第四部分「文字非文字」，從王天德、谷文達、李君毅、馮明秋及靳埭強的作品中，看出書法與水墨的聯繫，有些是畫中有字，有些是字中有山水。
第五部分「水墨新時空」，展出吳觀麟、周綠雲、郭孟浩、楊詰蒼、趙春翔及蔡海鷹的作品，在水墨中展現當代藝術氣息，如吳觀麟用噴壺達到水墨自然流動的效果；楊詰蒼以厚墨層層積染；蔡海鷹則以畫着水墨的宣紙，製作立體的山水裝置。
第六部分，亦是最後一個部分參展的藝術家有文鳳儀、黃琮瑜、呂振光、費明杰及蔡國強，不少是利用水墨以外的手法去創作。如蔡國強用爆破痕跡作為抽象畫，文鳳儀用香枝點出圖案，黃琮瑜用電腦軟件構築虛擬空間等。如果觀者看了這些作品，有「這也是水墨嗎？」的疑問，那就對了！因為這部分的題目，就是「水墨：是耶？非耶？」
