藏趙少昂書畫重在看筆墨
圖：拜觀外公作品
在外祖父趙少昂離世十周年之際，崇源抱趣拍賣行決定舉辦趙少昂作品專場拍賣。抱趣堂主人為慎重起見，邀予為拍品作鑑評。
此次將拍賣接近四十件（幅）趙少昂不同時期的繪畫和書法作品，數量之多，題材之廣，精品之眾，近年難見。從拍賣品中，可以看到趙少昂藝術創作的演化路程。
開創期作品《柳蟬》。繪於1926年，柳樹的表現手法仍然受到高奇峰藝術的影響，但蟬的造型與畫法開始出現個人的韻味，雖然未能盡善，已有所突破。
數年後，他已成功探索出一套畫蟬的技法，並出版了《蟬嫣集》第一輯。步入中年，他繼續完善蟬的造型。40年代的扇面《竹蟬》，蟬的身形已變修長，足爪的站立收放，作了明顯的調整。作於70年代的冊頁《松蟬》，用色更為明麗，身體上斑點已減少，運筆更沉穩。由於晚年視力改變，九十高齡的作品《柳蟬》，體型較大。而柳樹的表現，與早年相比，有天淵之別。
由五十年代開始，直到七十年代的結束，是趙少昂繪畫的鼎盛期。趙少昂的藝術代表作，幾乎都是在這30年間出現，其中大部分已典藏於世界各地的趙少昂藝術館。該時期的作品，現已千金難求。
「嶺南畫派」強調作畫要寫生。昔日廣州的泮溪荷塘，就是他夏日必到之處，留下了無數寫生畫稿。條幅《荷花蜻蜓》，作於辛丑（1961）年，用黑色荷葉作底襯托荷花的表現手法，非常少見。
蒼鷹為題，趙少昂所作不多，手數可盡。《雄鷹擊浪》是他於甲辰（1964）年為大藏家歐陽兆麟而作，造型參考了《高奇峰畫集》第五輯的作品《海鷹》，但表現的用筆、用紙，皆各有特色。
為了尋求最佳的創作效果，趙少昂在創作路上，三易其紙。早年受奇峰師的影響，以礬宣作畫，撞水、撞色甚為理想。其後，他漸覺礬宣作畫未能一氣呵成，不夠流暢痛快，遂改用生宣紙，及將生宣紙托底。用筆、用墨效果不錯，只是渲染困難。定居香港後，幾經搜尋，終於發現日本手造麻紙，可墨可色、可寫可染，效果理想。自此以後，長條巨幅，多以此紙所作。
辛亥（1971）年的《向日葵小鳥》，繪畫於日本麻紙。雨後秋景，水氣瀰漫，淋漓盡致，好一幅「雨餘零落不禁秋」（趙少昂多以此句題於向日葵作品），躍然紙上！
木棉世說是英雄，多少風雲煙雨中。
待到春回光萬象，鳥聲催送夕陽紅。
這是趙少昂自寫的木棉詩，道出了他對木棉的個人情懷。學畫時，他贈我錦囊：只有色壯筆活，方能反映出木棉之英雄氣概。如今拜觀他在辛亥（1971）年繪畫的《木棉小鳥》，教誨之聲如在耳邊。
有人形容趙少昂是以「花鳥鳴蟲」敲開世界之門。雀鳥開口，或唱或鳴，成了他的花鳥畫一個重要的特色。辛丑（1961）年性靈之作的花鳥合幅，樹上鳴唱的小鳥；以及丁卯（1987）年意韻之作的字畫合幅，畫上「開口仰天食」的小雞，都正是如此。
趙少昂的作畫題材相當廣泛。從有8幅花鳥作品組成的冊頁本看出，取自蔬果的紅薯和芫荽，南瓜和天牛構成了《根香》系列。喜慶、祈福、賀壽題材有：雞冠花和蜻蜓，寓意鴻運當頭；枇杷果螳螂，象徵一本萬利，黃金滿盈；綬帶鳥和蒼松，代表壽與天齊。表現鄉郊野趣的則有群蜂築巢之勤，毛蟲隨風而擺之險和水邊小鳥之閒。
趙少昂雖以花鳥獨步畫壇。但他透露，每次展覽，山水作品實為爭購之首，後至者必定向隅。他的山水，清新秀麗，宛如人間仙境。六十年代之精心妙品橫幅《山水》，皴法秀美，斜陽夕照，暮色連空，浪漫迷人。
冊頁山水，橫掃直刷，筆墨豪放不羈，僅收四時之色。景中的漁夫、山翁、文人、道士，勾畫明快，幽閒愜意，樂在其中。
趙少昂十五歲跟隨高奇峰先生學畫半年，時間極短。其後，他憑着虛心好教，師法自然和不懈努力，終於成為一代宗師。
竹，外直中通，有為人虛心、正直之意，被借喻代表君子。人品如畫品，他在丙寅（1986）年所作的《竹蜂圖》，以變化淋漓的墨色，寫出竹林煙雨迷濛之景。微雨中，小黃蜂為求避雨安身，急忙飛至竹葉之下，趣味無窮。作品最後題句自勉「人有歲寒心。乃有歲寒節；何能貌不枯，虛心聽霜雪。」
八十年代以後，趙少昂精描細繪，已不復見。取而代之的是《鳶尾花》的潑辣，《秋葵》的瀟灑，《白荷》的老練，《荳蔻草》的絢爛。這些都是他晚年風格的印記。
趙少昂的畫法以飽墨配生宣，自創一體。對聯「秋入風光好，春明草木深」，「隔牗風擎竹，開門雪滿山」，和「如念」揮春，以畫入書，筆飛墨揚，勁力十足，全不像出自八、九十老人之手。
周 恆
