埃及電影大師尤昔夫沙軒
被喻為埃及及阿拉伯電影世界中最重要的導演的尤昔夫沙軒（Youssef Chahine）上星期因腦出血昏迷入院，延至二十七日星期日終告不治，享年八十二歲。這位縱橫影壇半世紀的導演向以作品關注埃及人民生活及勇於抨擊政府腐敗而聞名，著名作品包括《開羅車站》（Cairo Station）、《埃及物語》（An Egyptian Story）及《命運》（The Destiny）等。他的作品在法國尤其受歡迎，連法國總統薩爾科齊知道沙軒病逝的消息之後，也不忘以「非常專注於埃及，又開放於世界」去形容這位一代名導。
捧巨星具慧眼
埃及早在四十年代已經成為中東以及北非等阿拉伯語國家的電影首都，有「尼羅河的荷里活」之稱，歌舞片尤其風行，一九二六年生於亞歷山大港（Alexandria）一個基督教家庭的尤昔夫沙軒年輕時亦深愛美國四十年代的電影，例如歌舞片及真基利（Gene Kelly）的電影。他曾經到過美國求學，在Pasadena Playhouse修讀舞台劇，一九四八年回國後投靠意大利紀錄片導演吉亞尼韋爾努西奧（Gianni Vernuccio）旗下，擔任副手，兩年後，即法老王朝被推翻前兩年，才二十四歲的沙軒就獲得處子執導劇情片《阿明父親》（Babamin）的機會，展開他漫長的電影生涯。
一九五四年，他執導《The Blazing Sun》時，起用初出茅廬的奧馬沙里夫（Omar Sharif）擔任主角，奧馬後來在六十年代主演了《沙漠梟雄》（Lawrence of Arabia）及《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago），成為國際巨星，尤昔夫沙軒可謂獨具慧眼。
為新寫實譜新調
一九五八年的《開羅車站》（Cairo Station）是沙軒其中一部早期經典，不過該片比時代先行，上映時被觀眾喝倒釆，同時也因對性及社會問題的描寫而被禁足足有十二年。後來重見天日，廣泛被推崇為最重要的阿拉伯電影之一；沙軒在片中自導自演，飾演一名代表低下層的跛子報販，迷上車站一名工人領袖的漂亮女友，但因被拒絕，迷戀變成殺機。《開羅車站》被評為最先將新寫實主義引進歌舞片充斥的埃及電影世界的作品，但其獨特之處是在新寫實的框框之中加入了驚慄及浪漫愛情的元素及調子。
沙軒作風敢言，作品經常抨擊政府，一九六九年的《大地》（The Land）就講述地主勾結腐敗的政府，壓迫和欺榨農民。被問及藝術家是否一定要「政治化」時，沙軒說︰「如果不知道當代的社會、政治及經濟狀況，根本不算是一個真正的藝術家。如果你的作品談論埃及的人民，你就一定需要知道他們的切身問題。」
自傳三部曲傳世
沙軒的作品曾經多次被禁，除早期的《開羅車站》之外，一九七四年的《The Sparrow》是首齣以一九六七年「六日戰爭」為題的電影，但因內容抨擊埃及政府腐敗，及要為戰敗負責，而被禁映，但在埃及以外的國家卻大受歡迎。一九九四年的《The Emigrant》以聖經舊約的約瑟為題，結果遭國內的伊斯蘭教徒戲院禁映，要沒收所有拷貝。沙軒曾經在接受訪問時表示︰「我所有作品屬於高風險，我像瘋子一樣鬥爭。我花八成時間在『政治』，兩成在拍電影。籌錢是『政治』，我賺來的一分一毫也用在電影上。我不能停下來。」一九九七年的《命運》講述十二世紀一名法官因思想開明而被伊斯蘭教徒針對，被流放甚至被處死，內容抨擊伊斯蘭的教義，在康城參展時得到頗高評價，而沙軒也獲頒紀念影展五十周年紀念的金禧大獎，表揚他對埃及電影及國際影壇的貢獻。
近年，沙軒仍然活躍影壇，作品包括《他們的911》以及二○○四年的《阿歷山大港——紐約》。「阿歷山大港」是沙軒的出生地，也是他的半自傳系列「阿歷山大港三部曲」——《港都舊事》（Alexandria......Why？）、《埃及物語》（An Egyptian Story）和《重臨不朽港都》（Alexandria Again and Forever）的主角。沙軒的遺作是今年曾在香港國際電影節放映的《差館大佬》（Heya Fawda）。
卓 男
