《戀愛的犀牛》探討兩性關係
圖：《戀愛的犀牛》對白充滿詩意
十一月一日，北京剛降下今年首場初雪，空氣中仍瀰漫着冰冷的味道。筆者離開朝陽區「九個劇場」，獨個兒乘坐公車到東城區，走入以孟京輝為首的「蜂巢劇場」，看看北京小劇場戲劇代表作之一《戀愛的犀牛》最新版本，由中國國家話劇院演出。該劇自一九九九年於北京青藝小劇場首演後，讚許之聲不絕於耳，導演孟京輝這個名字開始備受關注。時至今日，「蜂巢劇場」已經成為戲劇愛好者集散地，《戀愛的犀牛》更是該劇團在內地不斷巡迴演出的作品，男主角馬路及女主角明明雖經歷了這「十年」滄桑的愛情路，亦遭編劇廖一梅四次修訂，但結果仍是那樣，令人沉重！
十年滄桑結局沉重
這齣被喻為中國「年輕一代的愛情聖經」的故事戲軌簡單，主線描寫男主角如何堅持到底去愛那個並不愛自己的女主角，並借助任職於動物園裡犀牛館的身份，比喻自己的孤獨無助，不能融入社群。支線則以群戲串成，描寫現代社會在流行文化和物質主義倡導下，愛情如何變成荒謬可笑。前者重如泰山，後者輕如鴻毛，但互織出很好的化學作用。
編劇廖一梅偏愛詩作，在男女主角的獨白上最為明顯，一句又一句濃厚的詩話，單看文字，已教人回味。再以故事的序為例，廖一梅準確描繪「相愛很難，各有寄望」的前因後果，筆者深信，單單看完這分場已可滿足離席，因為精髓就在於此。編劇筆力之勁，就在於對白的精煉。雖然，這劇的愛情路線最終沒有劃上定局，但是，筆者認為編劇用意不在於此，因為停留在觀眾腦裡的只有劇的命題──把自己相信美好的，堅持到底！
跑步機上演繹傷痛
當然，要將詩化的對白透過演員以寫實主義具象化表達出來，並不容易。現時負責飾演馬路的張念驊和飾演明明的齊溪均有出色的臨場表現，兩人充分掌握角色的心理質素、行為動機，感情的收放及吐字的節奏亦近乎完美，筆者觀察不到一點兒的技術性失誤，是高素質的演技示範。當中，筆者最難忘是劇本第十二場兩人的演繹，角色明明藉口為馬路慶祝生辰，來填補自己無愛的空虛。導演刻意安排他倆在舞台邊的大型跑步機上對戲，二人邊跑邊演繹出現代兩性關係中不能言喻的傷痛。至於群戲方面，眾人表現穩定，唯飾演紅紅的張紫淇，在劇本第二十場的尾段，與張念驊的對手戲有些失誤，專注力不足，導致角色不夠扎實，令筆者觀察到她的個人情緒存在。
導演手法上，是次孟京輝由劇本第十九場開始到第二十三場劇終，將台面演區注滿了水，水位高度約五吋，演員須改穿黑色水靴走動。雖然筆者有聞，水可激化演員的表演能量，使新的版本演出呈現完全不同的質感。但導演孟京輝並沒有過分運用水的元素，角色亦沒有刻意與水產生互動，只安排水面長時間保持着靜止狀態。這一點，筆者極之欣賞。因為當角色表現出對愛情那份激動澎湃的同時，觀眾可以透過靜止的水面去淨化感觀，冷靜地思考男女主角所面對的宿命和厄運，再設身處地反思自身的生命狀況，尋找出有否仍堅持相信的東西。
