張瑪莉攝影述說心路歷程/本報記者 鍾麗明
圖：張瑪莉十年前後拍攝以色列同一地點的作品《心路》 （本報攝）
孔雀綠色湖面上的小雨點，滴落人的心扉；氫氣球表面上皺褶的色彩，如破繭而出的蝴蝶展翅；石牆上剝落的油漆，渾然天成一幅油畫；汽車走過路上的油印反映陰陽；木紋中顯現神聖的十字架；三根枯枝不經意地在水中寫出一個「水」字……。多年來，張瑪莉以她獨特而細膩的觀察角度，拍下一幅幅詩意洋溢、洗滌人心靈的攝影作品，每一幅都相中有畫，畫中有詩。
展覽細節 一絲不苟
二十年前，張瑪莉開始拿起相機，以攝影述說她對人生的領略、對世界的觀察、對生命的反思。今次攝影展回顧二十年來的攝影作品，正好記錄了她這些年來的心路歷程。
展覽開幕前一天，張瑪莉在教育學院的展場內，忙於打點一切。注重形象與禮儀的她，當天穿着黃色恤衫，彩虹色長裙子，頸項上掛着珊瑚色彩的項鏈，與橙紅色的口紅相襯，從她與工作人員的對話中，看到她對展覽的每項細節一絲不苟，考慮周詳，希望嘉賓來到能舒適悠然地觀賞展覽。
今次展覽的主題為「心路」，主題作品是兩幅相隔十年在以色列同一地點拍攝的心形石頭。「這裡十年前還有很美麗的水，十年後已乾涸，就好像人的心路歷程與成長，有堅強的時候，有軟弱的時候。」說話節奏快速但聲調依然動聽的張瑪莉，道出今次展覽的主題：「人生不在乎快或慢，不在乎長或短，而是每一步如何去走。」她希望年輕人不要走錯路，成功不在於別人怎樣看自己，而是自己能否夢想成真。
情真意切 思考真我
今次展出一百多幅作品，分有藝術攝影與寫實攝影作品，每一幀照片，張瑪莉都配以一首詩或一篇文章，每一幀照片的背後，都是她情真意切的表達，是對人生際遇的感悟與體會，或從生活中啟迪的道理，圍繞着信、望、愛、真、善、美的主題。如《天台逸侶的樂章》反思在她人生中遇到的好多人，包括朋友、家人、伴侶；《鏡花緣》思考什麼是真我，外在與內裡的自己是否一致？《蝶舞》思考婚姻的關係；溶雪後拍攝雪中倒影的作品《角度》，表達的是觀點與角度的問題。
不同於一般的攝影師，張瑪莉沒有考究用什麼牌子或什麼型號的相機，沒有攜帶載着三數支鏡頭的重型行裝，也從不作後期加工修飾效果。她不會刻意等待某個「奇景」出現，不會坐三小時為等日落，她只是簡單地用眼睛、用心、用感覺去捕捉每個影像，我手「影」我心。
就如她去年趁着到成都大學講課，順道到旅遊名勝九寨溝自由行，她卻沒有拍攝那招牌式的湖光山色，而是用近攝的鏡頭對焦在碧綠湖水中，拍攝倒影在水中的樹影，或雨點滴落在水中泛起的小漩渦。也許有人會說她用不着去到九寨溝拍攝雨景，但她就是喜歡以自己的角度，去拍攝出不一樣的景致。
記錄真摯 感染別人
展覽中又有一系列作品，是她把鏡頭聚焦在銀色底彩色圖案的氫氣球上，連環拍了數張，恍如毛蟲蛻變成美麗蝴蝶的過程。在法國，看到地上有汽車走過後留下的油印，圖案令她聯想到女性和男性的特徵；在香港，她會看中毫不起眼的坑渠蓋，渠蓋上的油迹在她的鏡頭下，卻變成一幅亮麗的油畫；在澳門婆仔屋，她拍了一幅油漆剝落的牆，一個星期後她再去拍，已變換了顏色，她把兩幅作品名為《浮世繪》，寓人要珍惜擁有的。
張瑪莉說，小時候，很喜歡拍照，因為可在相中看到自己。長大後，仍然喜歡拍照，因為可留住一剎那時刻。到現在，攝影不再只是「我」的印記，而是藉着攝影，讓她說出心底話。二十年前她跟隨宣明會，初次踏足非洲後，她看見了一扇「門」，她曾在門內門外徘徊，掙扎於應否走出門外，去看看和經歷這個世界。自一九八九年開始，她踏出了第一步，多年來已到過世界各地不同的地方。她說：「越經歷，（感覺）越美麗。」
本身亦喜愛繪畫的張瑪莉說，攝影就如領養「孩子」，「孩子」已存在，自己按下快門，便把「他」領養回來；而畫畫就是從無到有，自己親手生育「他」，她很享受畫畫的過程，攝影則是她心路歷程的記錄。
張瑪莉說，攝影要感動人，就要先感動自己。她到過柬埔寨貧窮村落，拍攝了一張中午陽光照在頭頂上的時分，一個小孩瑟縮一角的照片，她想到香港的小孩在這個時間，可能正舒適地吃茶點、睡午覺，但柬埔寨這個小孩卻沒人理會。作品觸動自己的心扉，才能感染別人。
