從敦煌石窟追溯唐代畫風
圖：莫高窟第一三○窟的《都督夫人供養圖》，是周昉一派的唐代仕女畫樣式（本報攝）
【本報訊】記者鍾麗明報道：唐代是文化藝術發展輝煌的時代，然而，今天已很難看到唐代畫家的真迹，惟有透過敦煌石窟中大量的唐代壁畫，我們可以領略到唐代主流畫風的精神和面貌。
寺廟消失 古畫失傳
敦煌研究院編輯部主任趙聲良，在上周六舉行的「從敦煌石窟看唐代藝術」講座中，透過幻燈圖片，帶領出席者欣賞了唐代敦煌壁畫中的佛像、山水、仕女、建築畫，還透過敦煌壁畫窺探唐代著名畫家閻立本、吳道子、周昉、李思訓等畫派的風格。
趙聲良表示，唐代彩塑壁畫的風格特點是宏偉壯麗、氣勢恢弘，而不乏精緻。唐代可以說是「中國的文藝復興時代」，當時佛教風氣盛行，最好的繪畫作品都在寺廟內，所有人都可以看。他說：「寺廟是唐代的宗教活動場所，廣大民眾的活動空間。隋唐時代的重要畫家，如展子虔、楊契丹、尉遲乙僧、吳道子、李思訓等的重要作品，幾乎都是畫在寺觀壁畫中。」
可是，大量唐代的繪畫都隨着寺廟的消失而失傳了，根據文字記載，吳道子就畫了三百多幅壁畫，可是他的畫卻沒能夠保存下來。但從敦煌石窟中的唐代壁畫，則可以看到唐代繪畫主流的風格。因為當時著名畫家如吳道子、閻立本等弟子或其他畫家，都會模仿他們的畫風，弟子們亦可能被邀請到敦煌繪畫。
研究壁畫 體味唐風
例如幻燈片中，看到閻立本有一幅《歷代帝王圖》之「晉武帝」（現存於波士頓美術館），在敦煌壁畫中，也見到有相似的帝王造型和神態。閻立本的另一幅《職貢圖卷》繪有印度和外國人，畫家畫外國人成為當時一種時髦，敦煌壁畫中，也有繪畫《各國王子聽法圖》，當中有穿短褲子的東南亞人，以及身披厚長袍的人，估計是來自中亞或西部一帶。
唐代繪畫藝術到了吳道子時達到頂點，他的線條有力、用筆磊落，尤其是繪畫人物的衣服飄帶，即所謂「吳帶當風」。通常吳道子畫完線描後，作品交由弟子們上色，但因他的線條太好，弟子不敢覆蓋了他的線條，常常用淡色，以突出他的線描，於是形成了重線描而減淡色彩的風格。
周昉一派的畫家則擅於表現唐美人豐滿之美，著名的《簪花仕女圖》就是出自周昉的手筆。他的仕女畫樣式，對唐代後期產生很大的影響，甚至影響到日本繪畫美人的形象。他曾創造了水月觀音的畫法，在佛教繪畫中也產生了深遠影響。而他的畫風都可以在敦煌壁畫中尋找到其蹤跡。
唐代李思訓、李昭道父子以畫青綠山水著稱，但由於五代以後水墨山水畫流行，後世逐漸對唐代以青綠重彩繪畫的青綠山水不甚了解。從敦煌壁畫中，則可以看到唐代青綠山水的發展狀況。而青綠山水的構圖，如一邊峭崖一邊平地，或兩邊懸崖中間平地，以及其飽滿的構圖，都對後世的山水畫影響很大。
繪建築畫 多透視點
建築畫是構成經變畫的主體，由於佛經道理深奧，老百姓不易明白，畫家們便透過壁畫把佛國世界美好的形象展現出來，而最美好生活，在老百姓眼中，就是帝王式的生活，因此，在建築經變畫中，會繪畫宏偉的宮殿，唐朝建築的重要元素包括台榭樓閣，都在畫中出現。唐代的建築畫在表現遠近空間關係方面，取得了很大的成果，如果用空間結構分析，會發現它不是科學的空間，不像西方的透視法只有一個透視點，而是多個透視點不斷會向上移。這是因為如果只用一個透視點，前面會阻擋後面景物，達不到宏偉壯觀的場境，但這種相對真實的空間表現方法，比西方的透視法已早了幾百年。
趙聲良表示，水墨畫產生後，在中國畫有很大的改變，雖然唐代時已有水墨畫，但人們依然流行用重彩，到五代北宋時，水墨畫則一下子普及了，並提倡墨分五色，反對五彩，加上，五代以後，成立了宮廷畫家，把全國優秀的畫家集中到宮廷裡，宮廷畫家接受俸祿，便逐漸不願到寺廟作畫了，從此，繪畫藝術與普羅百姓的關係被拉遠了，而宋以後寺廟壁畫的水平下降，明清以後寺廟已很難找到高水平的壁畫。
