《影子盒》結構複雜演技出色
圖：《一個爸爸》身患絕症的丈夫在安慰妻子
觀眾甫入葵青劇院演藝廳，即見到舞台設計師邵偉敏為Michael Cristofer編劇、黃龍斌與伍潔茵導演的《影子盒》設計了一個非常龐大及結構複雜的布景。到風車草劇團正式演出時就更令人驚訝，原來這個不會轉動的布景可以分割成六、七個演區；布景的特色包括：用布景框和走廊把演員設定在近觀眾處或舞台深處演出，讓演員在懸於半空的斜路和樓高約兩、三層的高台上表演，把演員置身在像洞穴的幾何圖案內……等巧妙構思。
三個故事 交錯演繹
至於《影》的故事敘述手法亦相當複雜，全劇由《一個爸爸》、《一個男妓》和《一個女兒》這三個跟「人面對死亡」有關的故事組成，但這三個故事並非講完第一個故事後便接着講第二、第三個，而是以交錯穿插的方式作三線發展，即當《男妓》的一個段落、一組對白（甚至是幾句台詞）演繹完後，就會跳到《爸爸》或《女兒》的段落、對白。
引人入勝的是，三個故事的角色雖彼此不認識，卻會一起現身在同一個布景的不同角落，就像兩個故事的影像共存於同一個電影畫面內，讓觀眾得出一個感覺：病與死在人間不是個別事件，而是在同一時間發生在不同的地方，於是我們便可以拿不同人面對病與死的心態、方式作個比較，例如《男妓》的Brian（陳永泉飾）在臨死前絕不浪費一分一秒，盡情地做自己想做的東西，這跟《女兒》中老是困於輪椅、時常大發牢騷的范老太（謝月美飾）剛好相反；至於《爸爸》中的「絕症爸爸」（梁祖堯飾演的Joe）則看來是介乎兩者之間，他既會跟兒子Steve玩得暢快（飾 Steve的陳世康是中六學生，他能使觀眾從其發自內心的神態，感受到他已察覺家中正面臨巨變，卻不清楚╱怕知道巨變的具體狀況），又會跟妻子Maggie（蘇青鳳飾）因商討「如何為自己的病與死走下一步」而顯得憂愁煩惱。
再看看劇中出現了Maggie跟Joe、Beverly（Brian前妻，伍潔茵飾）跟Mark（Brian的同性戀人，湯駿業飾）同時以擁抱作安慰的畫面，便會深深體會到無論在何時何地，愛的力量都能使心傷、絕望的人振作起來。
劇中某些角色有心底話想向家人戀人說卻不敢開口，於是劇本安排了「訪問者」一角（朱柏謙聲演），以「畫外音」的方式跟這些角色作坦誠溝通，令觀眾更深入了解其內心世界；此外，劇中有一段戲讓演員放慢身體動作去模仿電影的慢鏡頭畫面，此段戲能使觀眾實在地感受到角色的內心多麼沉重。當然不得不提現場演奏的鋼琴和小提琴，劉宇軒和丁鈺的憂傷琴音能將眾角色的痛苦、煩惱表露無遺。
投入演出 啟發觀眾
除了謝月美和陳世康演得出色外，其他演員也有教人難忘的精彩演技。光頭和戴眼鏡的造型，配合恰如其分的演技，令梁祖堯變得沉實穩重，似足一個表面（裝作）冷靜、內心迷亂的絕症爸爸；Maggie在劇中是個情緒起伏甚大的角色，無論是情緒激動、失控還是心境平靜，蘇青鳳都善用每句台詞及每個身體語言，把自己對丈夫的愛表達得充滿真情實感；湯駿業和伍潔茵的醉酒戲愈看愈令人體會到當中的微妙動人之處；范老太大女兒Agnes，是全劇心理狀態最複雜的角色，邵美君能把複雜（妒忌、思念、擔憂、身不由己……）的心理狀態演繹得有層次兼絲絲入扣；陳永泉講Brian的台詞時，能流露出樂於勇於面對命途的精神，為觀眾帶來很多想像和啟發。
