朱樸劉昭君彩墨頌清荷\本報記者\洪捷（圖·文）
圖：朱樸攝於作品《吉祥和平─藍色系列》旁（本報攝）
每個人對於美，都有各自的詮釋與要求，得到大多數人長時期認同的美，實在是難能可貴。荷花，在中國有着持久而廣泛的欣賞者。一代又一代的藝術家們，用盡不同方法去歌頌其香氣濃淡與色澤深淺，演繹由含苞到凋謝的過程。現於中環廣場舉行的「清荷頌──朱樸與劉昭君彩墨畫展」中，又有兩位畫家展現他們心中筆下荷花之美。
朱樸畫荷花色彩清亮
首次來港參展的上海畫家朱樸，對荷花清高不染的君子氣質，有着新的寓意。他意味深長又簡潔地說：「蓮潔，也就是廉潔，取其同音。反腐敗，也就是廉潔，對我來說，其象徵意義在這裡。」
現年七十三歲的朱樸，是上海林風眠藝術研究會副秘書長，長期研究林風眠藝術。朱樸的作品並無林風眠的影子，卻受到其藝術思想的影響。朱樸說：「他的作品中西結合，我的也是，而我的特點，就是點，中國的點皴，及西方的點彩，結合起來。點比較基本，各種色彩的點，比一種顏色更有透氣的感覺，也帶點誇張的意味，色彩的呈現也更豐富，例如黃點與藍點的結合，視覺上便有綠的效果，在畫面上便有衝擊力。」
朱樸的荷花，色彩清亮，線條簡約，筆觸自由，在具象之中帶點超現實的夢幻意境，看來令人心情愉悅舒暢。朱樸和藹地說：「時代不同了，以前的藝術家，像林風眠，沒過好日子，在改革開放以後，國家一點點向好發展。而我的個性也比較開朗，心態平和，很少憂慮。」所以見其畫如見其人。
在表現手法上，除了用點，朱樸喜歡在中國顏料的上面，再塗一層丙烯，令顏色更豐富，持久不變。
對於荷花的熱愛，劉昭君肯定是更濃厚更熱情，因此她畫中的荷花，也是交融於色彩紛呈的環境中。劉昭君分享她對荷花的感情：「每年都去肇慶、三水賞荷，年年去都看不厭，有時候三天都在同一位置看，由荷花baby到半開到盛開，都有不同的風姿。好開心！」說着笑了出來。她坦言，雖然觀賞荷花時較辛苦，盛夏中太陽熾烈，又多蚊，但只要對着荷花，多辛苦也值得。
劉昭君畫荷像做實驗
劉昭君畫荷花，有點像做實驗，她說過程很好玩：「我用一塊膠布，上面擺了顏料，再將生宣紙鋪上去，讓顏色自然遊走，待宣紙蘸上了色彩，才反過來，乾了後才畫畫。」劉昭君補充說，顏料可以按自己的喜好擺位，得出來的結果，有時是意料中事，有時則有意外驚喜。
她非常珍惜這些染上色彩後的宣紙，留待有靈感的時候，才加上花朵，有些宣紙甚至放了數年，也捨不得用。「因為在這幻彩或漸變色的紙上繪畫，一定要好小心，不容有失，錯了便無法更改。」不過有時劉昭君也會使使小聰明，把失敗的部位裁去，留下好的部分作一幅小品，也好過浪費掉。
近年劉昭君常到內地展出畫作，例如早前到河南家鄉及常州劉海粟美術館舉辦展覽並捐贈作品，她覺得在內地，藝術家得到更多的尊重與認同，無論政府官員或是平民百姓，都對藝術家非常尊敬。
這次展覽，劉昭君與朱樸都會捐出一幅作品作慈善拍賣，所得善款全數捐贈「希望之家」幫助四川地震災民重建家園。
展覽：清荷頌──朱樸與劉昭君彩墨畫展
展期：即日至九月十三日
地點：灣仔中環廣場一樓大堂
網站：www.artinhk.com
