楊登雄畫作簡樸心靈豐足\本報記者\鍾麗明
圖：楊登雄畫作傳達着無盡空曠的壯麗色彩（本報攝）
簡單就是富足。楊登雄有一幅畫，題為《豐足》，畫面簡約凝練，只有一棵樹和一條魚，畫作的背後是一顆酷愛自然，對藝術常存純真的心，一個擁抱天與地，容納宇宙萬物的胸懷。多年來的藝術歷程，他的畫面越畫越簡，筆觸越畫越自由，心靈越是豐足。
開放心靈親近自然
在楊登雄的畫裡，天與地一望無垠，視野遼闊開朗，一片天地悠悠，獨立蒼茫的境界，畫中雖沒有人，但畫中的一條魚、一間屋、一個酒杯、一葉輕舟，是人留下的痕迹，也是畫家自己與大自然親近的痕迹，而畫中經常出現的一棵樹、一個鳥籠、鳥兒，更是畫家心迹的表露。人在浩瀚的大自然中，敞開心扉，與自然共舞。
「我一直在尋找一種悠閒、逍遙、空靈的境界。」楊登雄喜歡遠離都市，走到渺無人煙，人迹罕至的地方，如近年他就到過南非的沙漠，在寧靜的自然環境中，感受大自然的力量，在一望無際的天與地間，與自然作心靈對話，沉思冥想，呼吸自然的空氣。他說：「人生活在忙碌的世界裡，需要尋找安靜的時刻，尋找生命的源泉。人雖然很偉大，在大自然中卻顯得很渺小。離開城市人為的繁華，可以讓自己不受打擾，好好思想。」
繪畫寫詩同出一轍
楊登雄畫中追求的是一種境界，人與自然精神契合，與天地同呼同吸，在大地之母的懷抱中，忘卻塵俗煩擾，也有佛家禪的意味。他說：「禪是無處不在的，只是很多人沒感覺到。同樣地，人離不開大自然，只是很多人忘記這一點，大自然是人的本質，卻常常被人所忽略。」
他形容自己繪畫就如寫詩：「詩人尋找詞彙，與大家一同享受詩的意境，我則在視覺語言上尋找詞彙，跟寫詩是同出一轍。」
從二○○二、二○○五到二○○九，楊登雄第三度在季豐軒畫廊舉辦個展，畫作那廣闊無盡的天地依舊，在色彩、構圖上有了新的表達。「不同的色彩，是不同時候的情感表達，就好像人有時候喜歡吃辣，有時候想吃清淡一點。即使同一色彩，也有不同的氣氛，今次的紅，跟上一次的紅也不一樣。」
這次展出的作品，更加簡練，筆觸更加自由。他說：「以前創作，會有較多形式上的考慮，現在創作時，心中沒有雜念，感覺很自由很隨意。」前幾年鳥籠是經常在楊登雄畫中出現的符號，在近作中，會看到他畫鳥兒。飛出樊籠的鳥兒，在萬里長空中，不是飛翔，而是站着的。他說：「因為我覺得要飛翔太累了吧！還是站着輕鬆一點。」
畫作充滿人文底蘊
出生於汕頭的楊登雄，一九八○年移居巴黎，一直住在巴黎郊區，雖然在外國吸收藝術養分三十年，繪畫的是西畫技巧，但楊登雄的畫作，充滿中國人文精神底蘊，「天人合一」的中心思想，滲透着他的畫作裡。他說：「我的根在中國，永遠斷不了。」這也解釋了他的畫並沒有走向純抽象風格。他說：「中國跟西方文化背景不同，中國人畫的畫總追求寫意，講求意象，並不能完全地抽象。」在他的作品中出現的各種物件形象，都是一個符號，不論是屹立風中的一棵樹、悠然自在的一隻鳥、盤子上的一條魚，都有他們的個性和生命，都傾注着藝術家的精神追求。
楊登雄創作每一幅畫，都需要很長的時間，他不會一下子很快地急於完成一幅畫，他說，他會反來覆去地創作同一幅畫，當自己不在狀態時，就不去弄作品，否則會越弄越糊塗，要自己對繪畫永保存着清新的感覺，才不會對繪畫感到膩。因此，有時一幅作品往往要用一至兩年時間才完成。
第五度空間：楊登雄個人作品展
展期：即日至七月四日
地點：中環雪廠街二十號地下季豐軒畫廊
時間：星期一至六上午十時至下午六時
星期日及公眾假期休息
