王健國金55樓演繹巴赫
圖：王健陶醉於巴赫樂曲的旋律中（本報攝）
【本報訊】記者鍾麗明報道：大提琴弦線震動，巴赫純淨、質樸的音符，在維港空中飄盪，帶領人走進心靈花園。華裔大提琴家王健昨晚起，一連三晚在國際金融中心五十五樓空中演繹巴赫組曲。他形容巴赫這六個組曲作品，是大提琴最重要的曲目，沒有比它更重要。
巴赫音樂純樸虔誠
「大提琴以往不是獨奏樂器，巴赫完成這六個組曲後，一直沒有人拉過，因為難度太高。直至二十世紀初，才被西班牙大提琴家卡薩爾斯（Casals）重新發現和演奏，自此作品才一直被演奏至今。」
王健說，今次分三晚演奏全部六首組曲，是一次十分難得的機會。而在璀璨夜景中，面向二百人的觀眾演奏，王健說很適合巴赫的音樂，他說：「巴赫的音樂像一個人跟你面對面的說話，而不是演講般的感覺，因此較適合在細小的地方演奏。」
作品如詩演奏不易
談到巴赫的音樂，王健說，巴赫是一個為宗教服務的作曲家，它的作品純樸、虔誠，古典音樂從這時候開始注重精神上的追求，跟民間音樂以娛樂為主的不相同，他的音樂更接近上帝。「我雖不是基督徒，但中國文化藝術中，很多也是對哲學和精神上的追求，如文學、戲曲、詩詞，尤其是我國的詩詞，其含蓄、精簡，與巴赫的音樂相近，都是以簡單的說話，發揮強大的想像力，它只告訴你簡單的情節，但你可用自己的想像力去創造豐富的想像。」其他作曲家的作品，有些會像小說，有些像散文，巴赫的作品更像詩詞。
正因為它像詩，也是演奏的難度所在。王健說：「因為它的精練，差一點也不成，就如一部小說，少幾個字也無妨，但一首詩詞，少一個字也不成。」
在演奏的時候，王健形容自己有如坐在船中，隨着音樂在河水中前進，他說：「演奏時，不是用心想或用耳朵聽，因為這樣像是下了船牽着船走，很不自然，演奏時應是坐在船中，跟着音樂往前走。我的角色是被動，不能太主觀，否則會把音樂扭曲了。」
王健認為，演奏家不可能知道作曲家的原意，只能對作品有一個概念，然後以自己創造力去演繹，他說：「我反對人們說作曲家一定這樣寫，首先我會問：你怎知道？再者，作曲家是活生生的人，他的追求和想法都會變化，所以認定作曲家原意是古板的想法。」
行雲流水豁然開朗
昨日下午王健在IFC五十五樓排練，他閉上雙目，沉醉於琴音中，與琴弦呼吸相應，就如坐在船中，旋律如流水推着船兒前進。雖然昨日霧鎖香江，但王健的琴音，為灰蒙蒙的維港景致添上了色彩。「我希望大家來到，猶如坐在一個很漂亮的野外，有山有小河有樹木，幾位朋友在火堆前取暖，有人拿起樂器拉奏。當音符奏起，所有生活的繁瑣都擱在一旁，視野豁然開朗。這就是我對巴赫音樂的感覺。」
是次「王健＠IFC55空中演繹巴赫組曲」為今屆香港藝術節節目之一。
