《豆泥戰爭》劇本結構嚴謹
圖：《豆泥戰爭》是一齣以角色爭吵戲聞名的獨幕劇
《豆泥戰爭》是法國女劇作家雅絲曼娜·雷莎繼《藝術》後，又一齣以角色爭吵戲聞名的獨幕劇。歐嘉麗把法語劇本翻譯成粵語後，令人感到這齣由司徒慧焯導演的香港話劇團新作跟《藝術》一樣，爭吵戲是既胡鬧又發人深省。
胡鬧爭吵發人深省
要做到發人深省而非只有胡鬧，《豆》劇靠的是一個經深思熟慮構思的劇本結構，使「把小事越變越糟糕」的劇情發展來得毫無冷場兼有層次變化。
高翰文（飾Alain）與彭杏英（飾Annette）這對夫婦來到潘燦良（飾Michel）與陳煦莉（飾Veronique）夫婦家中探訪，原來Alain的兒子Ferdinand早前於公園打傷Michel的兒子Bruno（兩個兒子沒有在劇中出現）。兩對夫婦開始商討如何善後時，均顯得理性及心平氣和，但不久，兩對夫婦因雙方的言行問題及多件越變越失控的小事，非理性地爭吵起來，又或明或暗地作人身攻擊；《豆》劇中段有一個充滿戲劇性的轉折位，兩對夫婦各自將婚後相處的問題暴露了出來，Annette為Alain總忙碌地拿手機談公事而爭拗，Michel不滿Veronique要他假扮知識分子去跟Alain夫婦商討，Veronique則不滿Michel丟棄其女兒飼養的小倉鼠，終構成兩個丈夫站在同一陣線跟兩個妻子對峙的荒誕局面，使原先兩對夫婦的對峙衍生很多微妙的角色心態變化，教觀眾百感交集；《豆》劇尾段有另一個角色思維與處境的轉折位，男方與女方勉強在一起，兩對夫婦像劇首般繼續攻擊對方，而且攻擊的狠辣程度倍增，為觀眾帶來更多官能刺激，並反思人性善惡。
重視氣氛節奏明快
從《豆》的劇本結構所見，編劇很重視氣氛、張力和節奏營造，動態與靜態的場面交替出現，情緒激動的吵罵戲與劇末媽媽跟女兒傾電話的溫柔戲，對比尤其強烈，徹底牽動角色（演員）與觀眾的情緒。
兩對夫婦之所以越吵越烈，令小事變瘋狂事，助燃劑除了是劇中人喝的酒外，還跟四人本身的職業、身份有關。Alain是律師，他在跟Michel夫婦商討時便很計較「刻意打傷」、「用棍武裝自己」等字眼，容易煽動雙方的情緒；Annette是個同樣斤斤計較的理財顧問，她踢跌Veronique的書和離開Veronique家中前還肆意摧毀這家人所插的花，都是盡情地發泄怒火的不甘心、怕吃虧的表現；Veronique是作家，偏偏Annette嘔吐弄污她珍藏的絕版書，如引爆了一枚炸彈；Michel得知其母親在醫院所吃的藥有嚴重副作用，原來Alain竟替生產這款藥的藥廠作法律辯護，即令爭吵戲火上加油。由角色的職業與身份構成的細膩情節，以及把多個角色的不當言行作環環緊扣的編排，同樣達到很諷刺或意味深長的效果。人與人之間的衝突都源自人與人之間的不尊重、侮辱、漠視。本來戲中角色都是為維護品德與責任才開會商討，結果卻變成人人不分是非對錯。
兩對演員演繹細膩
經翻譯後的《豆》劇，仍保留了法語的角色名、食物名和地方名，四位演員提及這些名稱時，都像生活在法國般講得流暢自然（當然，口音不會像真正法國人講法語）。而他們不論演繹冷靜的據理力爭戲還是粗暴的吵鬧戲，都能把台詞講得充滿生活感，那些從罵人對白爆發出來的能量與感覺，是邊講邊有清晰的思緒狀態作支撐，而非予人「靠大聲來扮惡形惡相」之感。不得不提，四位演員在演繹夫妻關係出問題時，顯得特別細膩，觀眾能從夫妻雙方的神情中，感到各據台上兩個方位的夫與妻恍如被一幅無形之牆阻隔着。
譚孔文設計的家居布景以純白色為主，是聰明的構思，皆因到戲演完時，舞台變得如垃圾場，可見瘋狂吵鬧的破壞力十分巨大，和諧共處是多麼重要！
戲演出前，布景其實是一個公園（卻造得不似）而非家居，香港話劇團竟弄旋轉舞台將公園變成家居，但在這公園無戲演出兼見不到「意象」的象徵意義，太浪費製作費了！
何俊輝
