青年樂手大會堂顯才華
圖：青年鋼琴家楊習禮將彈奏舒曼及蕭邦的作品
康文署近年經常以不同的系列名目，在香港大會堂舉行獨奏或小組合奏的音樂會，包括二○○二年「香港大會堂劇院鋼琴系列」以及隨後的其他系列，務求這個可以容納四百多名觀眾的場地，得到更大及更有效的運用。
推動「蕭邦舒曼年」
康文署為了推動「蕭邦舒曼年」，特意由九月底至十月中，在香港大會堂劇院推出「音樂顯才華」系列，分別邀請兩位香港青年鋼琴家楊習禮與甘穎昶，還有「無名四重奏」，各自舉行音樂會。
愛看鋼琴演奏的樂迷，對於楊習禮這個名字，應該不會陌生。他近年除了參與獨奏及室樂演奏外，亦在不同院校教授鋼琴，並且擔任音樂比賽的評委，因此在本港音樂界享有很高的知名度。
今年是蕭邦與舒曼誕生二百周年，楊習禮為了響應「蕭邦舒曼年」，特意在今次的鋼琴獨奏會上，選奏舒曼兩套名曲《阿拉貝斯克》與《克萊斯勒偶記》，以及蕭邦各式樂曲，包括夜曲、敘事曲、馬祖卡、波蘭舞曲及諧謔曲。本文限於篇幅，只能簡介舒曼的《克萊斯勒偶記》（作品十六）。
《克萊斯勒》內有八首曲
這套樂曲寫於一八三八年，合共八首，演奏時間三十多分鐘，主題圍繞舒曼所景仰的文學家兼畫家E.T.A.Hoffmann筆下的一名粗野偏激但十分聰明的樂長。舒曼本想把這套樂曲獻給卡拉·舒曼，但由於蕭邦將《F大調敘事曲》題獻給他，為了投桃報李，他把這套樂曲改獻給蕭邦。
這套由八首幻想曲構成的樂曲，屬於舒曼鋼琴曲的巔峰之作，而作曲家本身對這套樂曲亦深表滿意。以結構而論，這八首樂曲不是三段曲式，就是回旋曲式。曲中的節奏，變化多姿。當中有幾首，即第一、三、七、八首，頗具有巴赫的影子。
與楊習禮相比，甘穎昶顯然較為年輕而且知名度遠遜。不過，他是貝爾曼的門生，琴技理應具有一定水平。他今次的音樂會，在選曲方面，與楊習禮頗有不同。他只選奏蕭邦，沒有選奏舒曼，而另選貝多芬、德布西和利伯曼的樂曲。他所選奏的蕭邦樂曲，計有《F小調幻想曲》（作品四十九）與《E大調第四諧謔曲》（作品五十四）。
《幻想曲》是蕭邦頂峯作
如果說《克萊斯勒偶記》是舒曼鋼琴曲巔峯之作，《幻想曲》也絕對是蕭邦鋼琴曲的頂峯之作。這首樂曲作於一八四一年秋天，翌年出版。這是蕭邦唯一冠以「幻想曲」之名的鋼琴作品，篇幅不大，演奏時間只有十二分鐘左右。然而，短短的樂曲，既富有雄偉熱情的特質，更深藏波蘭民族複雜的悲劇感。正因如此，音樂界對這首樂曲的詮釋出現涇渭之分。有人認為樂曲具有樂觀勝利的情緒；有人卻認為樂曲充滿悲愴之情。觀眾不妨通過甘穎昶的演奏，細味深嘗。
兩場鋼琴獨奏會之後，接着登場的，是弦樂四重奏。今次為大家獻藝的，是一個新組合，而且取名「無名四重奏」（英文是Anonymous Quartet）。不過，必須注意，這個組合雖然取名「無名」，但當中的樂手，絕非是無名之輩。大提琴手關統安、小提琴手何嘉俊與中提琴手凌威廉，都是香港管弦樂團現任或前任的樂手。至於鋼琴家李明哲，則活躍於北美洲，獨奏、合奏、教學，均有發展。
「無名」在今次音樂會上將會選奏布拉姆斯與舒曼的鋼琴四重奏，並且首演楊嘉輝的委約作品。
雖然今年是「蕭邦舒曼年」，但為免偏重舒曼，筆者選擇簡介布拉姆斯的《G小調第一鋼琴四重奏》（作品二十五）。
《G小調》得維也納稱賞
論室樂作品，布拉姆斯倒寫了不少。不過，單論鋼琴四重奏，他只寫了三首，而且都是青年時期的作品。《G小調》寫於一八五四（一說是一八五七年）至六一年間，並在六一年十一月私下首演於漢堡，由卡拉·舒曼彈鋼琴。全曲共有四個樂章，演奏時間接近四十分鐘。至於正式的首演，則是六二年十一月的維也納，由布拉姆斯親奏鋼琴。這也是布拉姆斯在維也納首次亮相。一曲既終，贏得維也納觀眾的稱許。有人更直指他是貝多芬的繼承者。
由於布拉姆斯擅彈鋼琴，而當時鋼琴的發展亦十分顯著，《G小調》的鋼琴部分確實得到很大的發揮，而和弦方面亦得到悉心的安排。《G小調》的另一特色，是第四樂章的回旋曲。作曲家在這個屬於回旋曲的曲體內，採用了吉卜賽式的回旋曲，既快速，亦熱情，深深觸動觀眾。
且看「無名」這個新組合，能否凸顯這首樂曲的特色。
編者按：楊習禮、甘穎昶、「無名四重奏」三場音樂會，先後定於九月二十八日、十月十一日及十月十八日在香港大會堂劇院舉行。
嘉 嫻
