對聯是國粹嗎？\陳錫波
有朋友喜歡說，對聯只是中國才有，是我們的文化遺產，是國粹。
對聯是國粹嗎？首先必須明白對聯和國粹這兩個基本概念，就是說，必須首先知道什麼是對聯、什麼是國粹。
聯，是詩的基本單位；對聯，就是對仗的聯，原是唐代律詩中要求對偶的聯。唐代詩人在南齊沈約首倡的四聲基礎上，將四聲兩元化分為平仄，既繼承了聲律和諧跌宕之優美，又避免了過分繁瑣之羈絆；同時確定詩中對仗的應用，避免上下句用字的重複，比其他詩文的對偶句更加嚴謹。元稹在《唐故工部員外郎杜君墓系銘》中說，「沈（佺期）宋（之問）之流，研練精切，穩順聲勢，謂之為律詩。」律詩集平仄聲律之美妙與駢偶文體之華采，在中國文學史上獨樹一幟。講究平仄與對偶，是唐詩有別於先唐詩歌的特色。這個特色，集中地表現在頷聯和頸聯，這兩聯既要協律，又要對仗。馬蕭蕭一九八七年在《名聯鑒賞詞典》的序中說，「這時詩詞中的對偶句已經被稱為『對聯』了。」順理成章，對聯，以頷聯和頸聯平仄和對偶的要求為標準，作為一種獨立的文學樣式從唐詩中脫胎而出。對聯，既然自成一家，就不只是詩的一部分，而是獨立的文學作品，每句字數也有所變化，不限於五言和七言。
國粹又是什麼？任何國家，任何民族，都有其獨特的、別的國家或民族沒有的物質或非物質的事物，但是，並不是凡是自己所有、別人所無的東西，就可以稱為國粹。粹者，精華也。國粹，乃國之精華。
那麼，對聯是不是國之精華？是，對聯是中華民族傳統文化藝術的精華。精華表現在哪裡？在其平仄和對偶。平仄和對偶，表現了漢語聲調優美的音樂感，顯示了中國哲學思想的基本精神，具有獨特的與別不同的形式和文化內涵。
平仄，講究的是聲調。漢語是富有聲調變化音樂感的語言。古漢語有八聲，分別是陰陽聲的平上去入。平上去入的聲調各有其樂音的特點：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛力強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。唐人將這四聲分為兩類，平聲平道、發音時沒有受到發音器官阻礙，稱為平；上去入發音時受到發音器官的阻礙，稱為仄，即是不平。唐詩按平平、仄仄雙音一節，以本句相間、對句相反的形式構成一定的格律，令詩句抑揚頓挫、節奏分明而朗朗上口、可吟可誦。對聯從唐詩脫胎而來，當然也遵循律詩的這個規範。
沒有聲調，不僅讀起來平淡無味，有時根本就難明其意，例如這樣的句子，ba ba ba ba jiao ba le ba，沒有聲調的變化，簡直莫名其妙，可是，只要依照正確的聲調，意思一下子豁然明朗，這是說，「爸爸把芭蕉拔了吧」。聲調，除了增加語言的音樂感之外，更大大地擴大了語文的詞彙，一音多聲，一聲多字，這樣，漢語就更加顯得多姿多彩，騰挪跌宕。但是，在具體的詩句和對聯中，每一漢字卻是一字一音一義，單音獨韻。對聯之講究平仄，靈活地運用聲調的變化和漢字一音一義的特點，充分地展現了聲調變化的藝術，這種特點是外國語文無法做到的。
對偶，是對聯最基本的要求和特徵。對偶，一般認為，像排比、類疊、層遞、頂針、錯綜、鑲嵌、回文等一樣，是中國文學的一種修辭方法。其實，對偶這種形式絕不僅僅只是一種修辭方法，其中蘊含着中國哲學思想的精髓以及這種思想的思維方式。
有人說，一有中國文化，就有對偶。從《詩經》、《楚辭》到《漢賦》，都有大量的對偶句，諸子百家的經、史、子、集中也比比皆是，例如，《詩經》的「昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏」，《楚辭》的「旌蔽日兮敵如雲；矢交墜兮士爭先」，《道德經》的「處其厚不居其薄；處其實不居其華」，《論語》的「學而不思則罔；思而不學則殆」，《禮記》的「玉不琢、不成器；人不學、不知道」，《韓非子》的「冰炭不同器而久；寒暑不兼時而至」，《荀子》的「不登高山不知天之高也；不臨深溪不知地之厚也」，《史記》的「能行之者未必能言；能言之者未必能行」，《晏子》的「任人之長不強其短；任人之工不強其拙」……等等等等，不計其數。
為什麼對偶會被這麼廣泛地應用？言之無文，行之不遠。對偶句的形式，看起來整齊，讀起來上口，聽起來悅耳，記起來容易，利於表達，便於流傳，能夠行之久遠。在現在流行的成語中，就有許多是對偶的結構，好像門當戶對、萬紫千紅、碧海藍天、山高水長、花紅柳綠、文過飾非、禮賢下士……真是不勝枚舉。
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