時代丹青反映藝術新成就\本報記者\黃寶儀\文、圖
圖：黃永玉《朝發辰陽》
由中華人民共和國文化部、第九屆中國藝術節組委會主辦的「中國風格·時代丹青街」全國優秀美術作品展覽現正舉行，包括吳冠中、黃永玉、靳尚誼、周韶華、楊之光等上百位中國美術界老中青三代精英名家、逾三百幅精品在廣州藝術博物院展出，充分反映當代中國美術的最新成果。
老中青藝術家薈萃
作為「九藝節」的重要內容，本屆全國優秀美術作品展覽得到了全國各地老一輩著名藝術家以及富有創作實力的中青年藝術家的積極支持和響應。在「中國風格·時代丹青」主題之下，展覽匯聚了近年來中國國畫界、油畫界和版畫界的三百多位優秀藝術家的佳作，包括全國各美術院校、美協、畫院等專業機構及職業畫家群體中有很高藝術成就、具有強大影響力的代表作，以及近年來在全國美術作品展覽中獲獎之作，集中體現了近年來中國美術創作的新探索和取得的成績。
展品由七十餘間專業美術機構評選出的國畫、油畫、版畫二百二十六件作品組成，特邀吳冠中、靳尚誼、黃永玉、范曾等全國頂級大師選送的七十四件作品，體現我國當代藝術最高水平。
參展作品形式多樣，題材廣泛，從不同角度，運用不同的繪畫語言，謳歌新時期的美好生活，反映中國大地日新月異的變化，彰顯中華藝術精神在當代的傳承、創新與發展。
朦朧禪意《花非花》
吳冠中是二十世紀後半葉最重要和最具影響力的中國藝術家，也是一位在改革開放以來的美術創作中屢次引發美術界重大學術論爭、對中國的美術發展起着積極的推動作用和有獨特貢獻的思想者。
他的藝術歷程，前期以油畫為主，後期以國畫為主。其《花非花》，創作靈感來源於一片花叢，借用唐代白居易《花非花》的詩題作畫題，畫面恰如白居易詩中的「去似朝雲無覓處」，朦朧，抽象，似乎隱含禪意，就像一個耐人尋思的謎。
抽象化畫面裡，並非對自然摹寫，而只是作者內在心境一種流露──也許是對生活中曾經存在過而又轉瞬即逝的美好的人與物的追念、惋惜。此畫尺幅雖小而境界不小，在抽象的背後隱藏生活的力量。
《八大山人》情感含蓄
靳尚誼是新中國培養的第一代油畫家，中國當代油畫的代表人物之一。上世紀九十年代，他開始將西方古典油畫技法與中國畫對神韻、對筆墨的審美追求相結合，開創了獨具東方情調的意境油畫風格。近年創作的《八大山人》延續了這一思路，用雅致的色調、空靈的構圖表現含蓄而幽深的情感，是東方審美趣味與西方藝術形式水乳交融的結合。
八大山人坐在河邊，身後是平靜河水。作者將人物安排在畫的左面，右面留出空白表現河流。這樣的構圖正是中國畫常見的半邊留白。國畫常以這樣的構圖方式營造水天一色、蒼茫一片的空靈意境。
作品塑造了八大山人歷經國破家亡、晚年孤寂淒苦的形象，畫面構圖靜謐而空靈，情感表達含蓄而雋永。
《朝發辰陽》以黑顯白
黃永玉自學美術、文學，為一代「鬼才」。他在版畫、國畫、油畫、漫畫、雕塑方面均有高深造詣，亦是詩、雜文、散文、小說家，出版過多種著作，在世界各地舉辦過畫展，海內外享譽甚高。
《朝發辰陽》以仙鶴與荷花為題材。上半部分是一群仙鶴在天空飛翔，下半部分是一叢田田荷葉和幾朵婷婷荷花。令人驚訝的是，整個天空一片鮮紅，完全是作者心中的主觀色彩。傳統國畫講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」──以深色的背景襯托淺色的主體。這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出，而且背景深遠，又不失厚重。畫中荷花顧盼生姿，紅白雙色互相交融，荷葉則濃墨重彩，黑、藍、綠等色兼而有之，最後還用金粉勾勒葉脈，充滿一種色彩斑斕、富麗堂皇的強烈裝飾風味和喜慶氣氛，與傳統國畫中清高出世的荷花形象迥然有別。
抽象概念《食有魚》
廣軍既是版畫家也是油畫家。上世紀三十年代出生的他，身為跨時代的歷史見證者與實踐者，作品給觀眾帶來一種耳目一新的視覺感受，也給藝術創作者和愛好者以創作上和精神上的啟迪。
《食有魚》，標題來自古語「行有車，食有魚」。大概那時候魚和車都是奢侈品，有魚吃，意味着生活的優越。不過，這件作品並非局限於為了迎合當今某種需要而作出的對時尚口號的簡單圖解，它只是借助「魚」這個概念作為畫面形象的象徵性釋讀。
作品構圖簡潔，講究黑和白、方和圓、正形和負形等的對比關係以及線條的穿插關係，並保留手繪的痕跡，追求一種樸實無華的民間藝術風味以及輕鬆幽默、自由曠達而又耐人尋味的意趣。
「中國風格·時代丹青街」展期至五月二十五日。
