舒乙分享繪畫創作歷程
圖：舒乙在展覽會開幕禮上談笑風生 （本報攝）
【本報訊】記者鍾麗明報道：香港藝術節剛剛上演了《老舍五則》，把老舍短篇小說搬上戲劇舞台，擔任該劇文學顧問的老舍之子舒乙，順道在港舉辦個人畫展。六十歲才開始畫畫的舒乙，這次是他第十四次個人展覽，亦是首次在港舉行的畫展。
換雙眼睛看世界
是次「換雙眼睛看世界─舒乙的畫」展覽日前在香港兆基創意書院揭幕，舒乙在展覽會上分享了繪畫創作的心得和心路歷程。
父親是大作家，母親是著名畫家，然而舒乙從未接受過任何正規的美術教育，他六十歲才開始執起毛筆，創作第一幅作品。他在展覽開幕禮上表示，雖然他六十歲才開始畫畫，但老了才畫更好，因為對文化的積累越多，人生閱歷越豐富，想法越多。他表示：「很多藝術都要學，如舞蹈、樂器等，但作家和畫家是不用學的。我的畫，在別人的畫中看不到，我是用自己的眼睛看世界，努力去構想，因此，沒有一張是重複的。」
他通常畫一張畫都要構思很久，他認為畫的好壞，不在於技巧，而是看是否傳遞到新的意思。他說：「生活是第一身，畫家要多看畫展、大自然，多去旅遊，觀察周遭、社會和自然，但更重要的是要有豐富的想像力，當你看完大自然後，如何表達得巧妙，需要想像力。」例如他有一幅作品《窗前小草依舊》，是他在北京看到磚地破裂後，隙縫中長出小草來，無數人在上面走過也沒留意，但當他低頭向下望，便覺得這豈不是一張好的畫？「畫家就在每天千變萬化的生活中，發現美麗，但當發現後，也要想辦法如何表現在畫面上」。
作品具童真童趣
另一幅作品《西北的田》，將農田分割成不同的色彩，很有現代藝術表現風格。舒乙說：「這幅是在陝西北部從高處向下看到的農田，不同的農作物構成每一塊田不同色彩，如蕎麥呈紫色。」於是他構想出這幅別具新意的作品。
今次展覽的四十幅作品中，有些是他旅居香港時的所想所見，其中一幅《香港：最貴的一棵樹》，舒乙介紹說：「在中環有一幢太古大廈，興建時要砍去一棵全港最老的樹，被港人反對，於是規定建設者一定要保留這棵樹，建設者遂造了一個直徑十八米、深十米的大花盆，固定這棵樹，再在花盆底下建樓，花費達二千多萬元。」因此，他說這是全港最貴的樹。他在畫中寫道：「懂得珍惜植物的人，定能創造人間奇蹟。」此外，他亦為此寫了一篇散文，這篇散文成了香港普通話水平測試用的朗讀課文。
舒乙以宣紙、毛筆，水墨作畫，加上丙烯作顏料，作品色彩鮮艷豐富。他說：「我的一生經歷複雜，但老了很快樂，很樂觀，所以筆下的色彩都是光明、陽光和向上，我希望在畫作傳遞這人生的態度。」健談幽默的舒乙，還保持着一份童心，在他的畫作中，也讓人處處感覺到那童真童趣。
舒乙認為，一張好畫不在於技巧的表現，好的作品，會令人在畫的面前，站立良久，有所感動有所感覺。他說：「寫散文小說，可以表達得很深刻，但慢慢地發覺，如果一張畫畫得好，可以更深刻，更能打動人。」
好畫能打動人心
在展覽會上，舒乙亦談到父親老舍的一些故事，他說，雖然父親不會畫畫，但很欣賞會畫畫的人，對美術也有很深的見解，父親對藝術的理論和看法影響他很深。他亦欣賞父親的文人情懷。他回憶道：「老舍最喜歡齊白石的畫，收藏他的畫最多，有時父親題詩，齊白石作畫，其中一幅《蛙聲十里出山泉》，成為齊白石晚年代表作。另一次老舍出題畫梅花，齊白石在畫的上半部畫了雪中梅花，在畫的下半部畫了一隻寒鴉，但老舍認為那隻寒鴉是敗筆，乾脆把寒鴉部分剪掉，把上半部的梅花裱起來。他喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，純以藝術角度去看畫。」
另一次，老舍與畫家傅抱石見面，老舍記得傅抱石有一幅畫，畫了梧桐樹下有小房子，小房子內有人在畫畫，是畫家本人。老舍問起傅抱石這幅畫還在嗎？傅抱石感到很詫異，回答說：「不只在，還很喜歡。」這張畫是傅抱石最珍貴的畫，每逢過年都會掛三天，郭沫若曾想要也沒有給他，多年後，傅抱石回到南京後，把這畫送了給老舍。傅抱石感到老舍那次問起這幅畫，證明他真的很喜歡，所以便贈給他。
是次「換雙眼睛看世界─舒乙的畫」由香港中華文化促進中心及國際熱愛大自然促進會合辦，即日起至三月二十一日下午三時香港兆基創意書院展覽廳舉行。
