水墨雪景重現北國風光
圖：劉國松攝於作品《珠穆朗瑪峰》二連屏前（本報攝）
【本報訊】記者鍾麗明報道：適逢聯合國氣候變化會議較早前在丹麥哥本哈根舉行，讓人醒覺到氣候變暖已是全球人類共同面對的危機，著名台灣現代水墨畫家劉國松，聯同本港水墨畫家陳君立、陳成球及吉林長春畫家白海，以「雪景」為題材，全新創作二十幅作品，提醒大家要好好珍惜大自然，否則有一天人類將只能透過畫家的作品去緬懷白雪皚皚的世界。
畫雪景最難畫質感
是次「冬韻─水墨雪景展」，由信和集團主辦，現正於灣仔中環廣場展出。劉國松在日前舉行的展覽開幕禮上表示，現時全球最重要的課題是減碳，地球上的雪已開始融化，若干年後我們可能再看不到雪山的美。劉國松今次展出的雪景作品，描繪了珠穆朗瑪峰的雪景，他認為那兒的雪最「清」。
自一九六○年代初已提出「中國畫現代化」，作為「現代水墨畫」先驅的劉國松，運用了有別於傳統筆墨的創新手法去表現雪。中國畫着重黑色線條的勾畫，他則用了白線來表現雪的流動。那麼這些幼細的白線到底是怎樣畫成呢？他運用了自己發明的紙，稱為「劉國松紙」。他解釋說：「紙張主要用樹皮製成，有些樹皮沒有徹底腐爛，因為太韌，變成一條條韌的纖維，成為紙的雜質，我稱為紙筋，傳統的宣紙會把這些紙筋倒掉，但我則保留這些紙筋。由於紙的表面上有一層紙筋，能把墨擋住，繪畫後再把紙筋撕掉，便成為一條條的白線。」
劉國松說：「畫人，難畫其情；畫月，難畫其明；畫雪，難畫其清。」畫雪景，最難的就是怎樣畫出它的清澈、透亮的質感，他運用對比的手法，以黑墨畫石和山的肌理，更能突出雪的清透潔白。
表現雪肌各施各法
來自吉林長春的內地水墨畫家白海，在一九八○年代初，開始研究將霧凇雪景入畫，並研創出自成一家的「霧凇潑墨畫」。出生於東北吉林的白海說，吉林是霧凇之鄉，在這裡他度過了童年時代。空氣中過冷的水滴、雲霧或毛毛細雨形成霧狀，在攝氏零下二十度左右時隨風碰撞到物體的表面，凝結出層層迷漫的白色晶體，便形成霧凇。
他發現在中國歷代繪畫史上沒有霧凇雪景作品，自唐代王維提出：「留白為雪」之後，雪景一直是繪畫的難題。白海花了三十年的探索，在傳統的基礎上改革創新，改革了傳統的筆墨、潑墨、寫意技法，自創「三潑留白法」、「隱筆留白法」、「雪山蛇皮皴」等表現白雪、霧凇。他的作品除了表現北國風光，亦繪畫黃山的霧凇、關東雪鄉、江南春雪等景象。
香港畫家陳君立和陳成球，是追隨劉國松多年的弟子，如今已成為香港 當代水墨畫壇的活躍人物。陳成球結合桌面印、烘染及傳統筆墨的手法，表現雪的肌理。他認為畫雪最難之處是要畫出其透明、鬆軟的感覺，他曾走到黑龍江、加拿大、台灣等地感受雪，但在創作時則以自己的感覺來創作。
陳君立運用漬墨手法畫雪，先在不透水的面塊，如防火膠板、塑膠板上，潑上顏料或墨，然後將宣紙放在上面，在紙上噴水，令生宣上的墨色產生化開的效果，並要控制留白位，最後按墨色在紙面上的變化修飾構圖。陳君立說，繪畫的過程存在很多變數，一邊畫一邊創作，並不是一早已起好草稿，畫出來跟自己之前的想像會不一樣。
是次「冬韻─水墨雪景展」，即日起至一月二十二日在灣仔中環廣場一樓大堂展出。
