「虛而靈、空而妙」的畫\李英豪
素來喜歡明、清一些名家水墨畫，尤其是山水與花鳥。外國油畫不論抽象或具象、靜物或景物，總把畫面用油彩填得密密麻麻，予人所謂「ENCLOSED」之感。
中國水墨山水畫則風格迥異，絕大多數名作皆有留空的部分，與濃淡墨色形成黑白，虛實相生，陰陽互剋，相映成趣。有些大師特意筆簡墨寡，在畫面留下大片空白，卻予人空靈或飄逸之感；甚至意境突破畫幅，使人在想像中伸展向無限。最明顯的例子是清初八大山人和石濤（苦瓜和尚），能夠從「無墨處求畫」，一若從「無佛處求尊」。他們重視空白，深諳運用空白，計白當黑；空白處筆不到而意到，卻使人感覺氣韻生動，趣在法外。
例如附圖石濤畫天門山水，構圖大膽，中間一大片空白，但見碧水東流，孤帆一片日邊來，遠方隱隱有數艇漂浮。上方渲染出蒼茫遠山，兩岸相對，「天門中斷楚江開」；其虛室生白手法，使人如在咫尺間「奪千里之趣」。其着墨不繁也不多，而空靈蘊藉之氣，流露畫外，卻意到神全。石濤「虛而靈、空而妙」的寫意寫景法，最吸引我。他能尺幅管天地，心淡若無。
