日本藝術展現淡泊幽玄
圖：《風神雷神圖屏風》
為期一個月的第十三屆中國上海國際藝術節，來自五大洲四十六個國家和地區的數萬名藝術工作者相聚申城，共上演五十台劇目一百二十場。藝術節期間舉辦的十八項展覽，凸顯國際化、多樣性、高品質，尤其是畢加索藝術大展、敦煌藝術展、寫意中國書畫展等重大展覽項目，吸引了眾多觀眾。部分展覽還在藝術節閉幕後延長展期。正在上海壹號美術館舉辦的「日本國精品藝術展」就是其中的重點。
日本有自己獨特的審美情趣，比如「幽玄」，「孤寂」，「淡泊」，就如靜謐的意境和想像是大和民族典型的美學觀念，即使在創作材料上添加了黃金、白金、翡翠、琥珀等奢華的東西，仍掩飾不住那在絢麗高貴的色彩下所透出的蒼涼、淡漠、哀憂之美。這種美感幾乎充溢於「日本國精品藝術展」的藝術作品中，該展覽由中國上海國際藝術節中心與日本NPO法人國際教育情報交流協會合作舉辦，展品包括日本家喻戶曉的西陣織錦藝術精品和日本已故著名藝術家益田芳德的玻璃作品共計九十一件，展覽將持續到本月二十八日。
千年西陣織錦
與有着廣闊原野的歐洲大陸和亞細亞平原不同，日本文化是在島國民族的風土人情中經過歲月的沉澱孕育而產生的。獨特的地理位置使得不同的文化從東南西北傳送而來。日本接受了它們，並且在堆積重合、互相影響下形成了獨特的美學文化。這種多樣性，柔軟性，可塑造性的無所不及的想像力，以及以關注細節、細膩精煉為唯美的創作觀念滲透進大和民族的美學意識中。
很多日本的藝術作品都能在中國的傳統文化中找到源頭，這種狀況在本次展覽會展出的京都西陣的織錦藝術品中得到了充分的體現。京都西陣織錦至今已有一千五百多年的歷史，它的藝術精髓可說是當年的遣唐使和遣隋使從中國大陸帶過去的，它們一到日本就受到日本皇室貴族的喜歡。這些奢侈品歷盡滄桑，終於形成了在展覽會上看到的那種獨具個性，充滿日本美學色彩的高雅藝術品。借助於現代日本科學技術，這些藝術品既集中國傳統文化之大成，又融入了大和民族獨特的美學觀念。
如今，歷時千餘年而傳承至今的西陣織錦，被譽為織品當中最為華麗的世界最高級別的藝術品。它舉世稀有，即使在日本諸多的傳統工藝品中，西陣織錦也是其最為古老的藝術品。此次展出的近五十件織錦作品中，就有以日本國寶級藝術家尾形光琳創作的《紅白梅圖》為原型，並施以純金箔材料再創作的日本皇室和服掛件六件以及徑長十一米，用蓄光真絲為材料的巨幅屏風裝置《日月山水圖·松島圖》。還有山下純一郎的《春爛漫》、俵屋宗達的《風神雷神圖屏風》、橫山大觀的《某日的太平洋》等日本國寶級的工藝傑作，共計巨幅屏風六件。這種用日本現代科技製成的裝置藝術品，能在幽暗的環境下發光，尤為神奇。
東西藝術交融
和上世紀八十年代中期中國各地湧現出來的在民族主義的創作基礎之上去追崇西方的時尚和流行的中國藝術家一樣，已故的日本益田芳德的玻璃藝術作品是在六十年代日本年輕人狂熱地崇拜西方文化的時代潮流中嶄露頭角的。那些靜物作品以獨到幽默的方式把創作者的衝動意識和對世上萬物的潛在感覺，以及當時日本社會湧動着的浮躁和不安表現了出來，它們一問世就受到了世界各國美學評論家和收藏家賞識，成為世上很多著名美術館的收藏品。本次展覽上，觀眾可觀賞到益田芳德的琉璃代表作《珊瑚的墓場》、《咬》、《增殖》、《無言的記憶》、《戴帽子的貴婦》。他的作品樸素無華，其色彩、樣式一覽無遺地表露在外，尤其是那種由多元素創作構成的炫麗高貴的色彩和元素材本身所反射着的光澤的有機組合給人以充分的想像空間。
本次日本國精品藝術展還有一個獨到的設計，展覽不僅包括日本藝術家的作品，更有來自當代印象派油畫大師丹尼·蓋哈爾茲和美籍中國畫家丁紹光的作品。
策展人吳民民告訴記者：在當今高科技的信息化時代，藝術展覽應該沒有國界，也不應該以藝術家的國籍去區分。丹尼·蓋哈爾茲和丁紹光雖然不是日本人，但他們的創作風格和色彩運作技巧在很大程度上受到了被稱為是「日本藝術主義─浮世繪繪畫」的影響卻是不可置疑的。他們的作品之所以受到現代日本社會的歡迎，很大的原因在於日本人已把他們的藝術視為本民族藝術作品中的一分子。藝術沒有國界，弘揚這種理念應該是所有策展人的職責。
東西方藝術流派的交融及其重新創造出來的文化是構成當代日本藝術的根本元素，這種被稱之為「國際化色彩」的東西，應該說是本次日本國精品藝術展的最大特色。
