中國電影百年滄桑
劉曉慶主演的《原野》，算是筆者最早期看過的中國電影作品；到後來張藝謀、陳凱歌的電影，才算是真正的全面接觸。那時候中國電影擁有很濃的本土性和自己的特色。「既努力保持個人化藝術傾向，又努力向商業化、主流化靠近的策略。爭取更大的市場。」據資料所載，1999年張藝謀執導的《一個都不能少》，參加了第56屆威尼斯電影節。中國的電影往往要在外面得了獎項，靠評論和口碑，才在一些文化圈子中慢慢熱起來。
網站《流金歲月─中國電影百年》（http://big5.china.com.cn/chinese/2005/dybn/900433.htm）（圖）的資料豐富，值得細讀；關於產業趨勢，該網也有詳盡分析，茲整理如下：
2003年，張藝謀的《英雄》以2億多票房成為中國電影史最高票房紀錄。2004年，馮小剛《天下無賊》獲1.2億、《十面埋伏》則獲1.5億。這是經過了院線改革、製片業改革和政策的成果，但卻使人埋怨失去了本土文化的味道。這正經歷了由本土文化、商業流行文化，並過渡到產業文化的數個階段。
80多年前，國學大師王國維跟胡適談起了荷里活的電影。「美國一家公司製一影片，花費600萬元、用地千餘畝，這種辦法是不能持久的！」胡適卻不同意：「製一影片而費如許資本工夫，正如我們考據一個字而費幾許精力、尋無數版本。這種必求完備盡善的精神和當代電影導演們努力做到極致，是一致的。」大抵當時覺得電影是遊戲玩藝，犯不着要精益求精。
1994年開始登陸中國的「進口大片」，引發了中國電影產業發展的變化。每年進口的20部大片，數量並不那麼多，但放映期竟超過180天。像1998年《鐵達尼號》（2億美元投資、10億美元的票房、獲11項奧斯卡獎）在中國電影市場獲得了3.6億票房。這些「進口大片」，除經濟收入外，也提升了觀眾的審美趣味，甚至成為電影的文化基準。
電影產業化越來越依靠特殊效果贏取觀眾和市場。美國每年排名前十幾位的幾乎都是採用了大量電腦特技的影片。《鐵達尼號》破紀錄地獲得了14項奧斯卡獎。2004年張藝謀電影《英雄》耗資3億，其中一半是用於後期製作。影片所創造的2億元票房奇迹，獲得了巨大成功；繼而2005年陳凱歌電影《無極》的市場反應也相當不錯，首映當天就打破了《鐵達尼號》的首映日紀錄，為電影產業化樹起了經典榜樣。
中國電影產業鏈已進行了大量改革，目標就是滿足觀眾需求和市場需要，提高中國電影在國際上的競爭力。
優質圖書館網絡主席 呂志剛
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