台灣歌仔戲
圖：歌仔戲滑稽詼諧的表演甚受觀眾喜愛
看「歌仔冊」唸「歌仔」，是早期台灣農村社會最重要的休閒和娛樂，無論是農家忙餘所唱，市井小民平時歌詠的「歌仔」、「台灣雜念」、街頭賣藝的盲人的「唸歌」或乞丐走唱的「乞食調」等，唱的都是「錦歌」。「錦歌」繼承明代以來南方的小曲小調，主要以閩南的民歌為基礎，吸收一些民間小戲的部分曲調而形成。剛開始只是一般老百姓業餘的單純歌唱，由於廣受喜愛，慢慢發展成職業江湖藝人的通俗故事說唱。
台灣自一六二四年起就有搬演中國戲曲的紀錄，由閩、粵入台的戲曲劇種有梨園戲、高甲戲、亂彈戲、福州戲、莆仙戲、車鼓戲、司公戲、傀儡戲、布袋戲、四平戲、潮州戲、皮影戲、客家三腳採茶戲等十三種。「錦歌」（台灣稱「歌仔」），在台灣宜蘭地區結合了「車鼓戲」的場面和動作表演，產生形式簡單的「老歌仔戲」；之後，又吸收其他多種流行劇種的戲目、音樂和表演藝術，而發展為成熟的歌仔戲。約一九二五年，歌仔戲就進入了內台演出；其後，又大量吸收上海、福州京劇戲班的機關布景和表演，豐富了通俗劇場的內涵，大受群眾歡迎。
歌仔戲可算是台灣土生土長的戲劇，風靡全台的歌仔戲，不僅傳回福建，也同時流行於東南亞一帶的華人地區。台灣歌仔戲最風光的時候，在內台、野台、廣播、電影和電視中都有蓬勃發展，更是廟會酬神、特別喜慶和日常生活的重要舞台表演。上世紀七十年代起，台灣經濟起飛，社會全面工商化，各種大眾娛樂紛出，傳統戲曲逐漸失去了舞台；但是，近年來有許多的學者、文化人及現代劇場工作者熱心投入，加以改進及發揚，使歌仔戲又獲得新的活力，登上現代劇場和國際舞台。現代歌仔戲能夠老樹發新枝，正如同其形成和發展的各個階段，處處顯現融和演進的能力。
以其音樂來說，老歌仔戲的曲調有民謠變形的錦歌和民歌、以唱腔發抒苦悶辛酸的哭調、吸收其他劇種的戲曲；新增的部分則有樂師自創或當代流行歌曲的新調。
歌仔戲的伴奏有傳統樂器的椰胡、大廣弦、京胡、南胡、月琴、三弦、笛、簫、古箏、嗩吶、扣仔板、梆子、大鑼、小鑼、通鼓、北鼓、鈔、大鈸、小鈸、雙鈴、水魚及板拍等，有西洋樂器的爵士鼓、電子琴、電結他、薩克斯風及大提琴等，凡是能夠助長音樂更加悅耳動聽者，都有人使用。
歌仔戲的行當原來只有小生、小丑和小旦，後來吸收其他大戲的表演，逐漸增為小生、副生（即第二個「生」的意思，若演反面人物，稱反生；若會武功，就是武生）、苦旦、副旦（即第二個「旦」的意思，又稱花旦，若演反面的壞女人，稱妖婦）、大花、老婆（老旦）、三花及彩旦（三八）等八大腳色。從這樣的腳色行當名稱來看，歌仔戲滑稽詼諧，俚俗生活化的特點已呼之欲出。
摘自「台灣網」 作者 林鶴宜
