話劇《家》再上首都舞台/王 鵬
圖：《家》首演中的金山和張瑞芳
文豪巴金的傳世名作——長篇小說《家》，曾被多次搬上話劇舞台。今年六月下旬，北京人民藝術劇院以一九四二年曹禺改編的版本，將話劇《家》再現舞台。
在民國時期，巴金的長篇小說《家》曾兩次被改編為話劇上演。一次是一九四零年吳天改編，第二次是一九四二年曹禺改編的，兩者各具特色。時年二十九歲的吳天，在一九四零年九月應上海劇藝社的邀請，改編《家》，十二月脫稿後即由上海劇藝社連演三個月。吳天版的《家》，從揭露和批判封建家庭的腐敗和罪惡的角度入手，以封建大家庭共度除夕並為高老太爺辭歲始，以高老太爺亡故導致大家庭的分崩離析終，全劇以大家庭的罪惡、鬥爭和衰敗為線索，側重覺慧的反抗，洋溢着逼人的青春氣息。
一九四二年盛夏，在重慶長江岸邊一艘停泊的輪船上，曹禺用三個月時間完成了巴金原著長篇小說《家》的改編。為了表現主題，曹禺對原著做了增刪取捨，全劇主要筆墨是對青春和愛情的頌歌與輓歌。一九四三年四月，《家》由中國藝術劇社在重慶首演，張瑞芳飾瑞玨，金山飾覺新（見圖）。曹禺的《家》在話劇界被公認為「台詞優美，刻畫人物內心充分而細膩，是能夠考量出演員功力幾何的作品」。而巴金老人也曾給它最高評價：「那些充滿激情的優美台詞，是從他（曹禺）心底深處流淌出來的。他為自己的真實感情奮鬥。」曹禺版《家》以覺新、瑞玨和梅小姐的愛情悲劇為全劇主線，突出了對封建婚姻的控訴和反抗，揭示了舊社會封建勢力的罪惡；同時也寫了覺民與琴小姐、覺慧與鳴鳳之間的愛情，深刻反映了年輕一代反抗封建婚姻的鬥爭。在控訴封建婚姻制度的同時，使全劇萌發出反抗鬥爭的青春朝氣。改編本加強了覺慧和馮樂山的正面衝突，指出：「我們的敵人不是一個馮樂山，而是馮樂山所代表的制度。」進一步揭示產生封建婚姻制度的社會根源，也使覺慧的出走具有更鮮明的政治意義。
新中國成立以後，特別是改革開放以後，話劇舞台上的《家》基本採用曹禺的改編本。一九八四年四月一日在首都劇場上演的話劇《家》，導演藍天野，老中青三代人同台演出，特別是給年輕演員很好的學習機會。
瑞玨的扮演者羅歷歌還憑藉此劇贏得了當年的戲劇梅花獎，她的同學王姬、鄭天瑋和宋丹丹也在劇中出演主要角色。
為紀念巴金百歲華誕，二○○三年上海話劇藝術中心推出明星版《家》，孫道臨、陳紅、許還山、王詩槐、凱麗、程前、奚美娟等眾多名角在上海大劇院演出。王詩槐的「覺新」沉鬱多情，奚美娟的「瑞玨」善解人意，凱麗的「梅表姐」欲語還休，而京劇演員關棟天的一口戲腔把紈袴「五叔」演得格外出彩。導演和演員異口同聲，「因為巴金和曹禺的這本《家》，每一句都是經典。一個歎息，一個問號都是經典。」
即將在首都劇場上演的話劇《家》，北京人藝則本着「尊重經典、再現大師風采」的目標，該劇導演李六乙一連說了三個「榮幸」，首先這部作品是巴金、曹禺兩位大師的結晶，能執導這部話劇無疑是一種榮幸；第二，這部戲有着完整的創作陣容，特別是與藍天野、朱旭兩位老藝術家首次合作堪稱榮幸；第三，這部誕生於上世紀四十年代初的作品，如今要面對新時代的觀眾，這個重新演繹的過程也是一種榮幸。在《家》的建組會上，演員一亮相就讓人看到了大家族的氣派，老藝術家藍天野、朱旭，實力派演員李士龍、米鐵增，中年演員濮存昕、龔麗君，青年演員荊浩、徐白曉、王欣雨以及新近入院不久的年輕演員，從藍天野、朱旭的「八十後」到年輕的「八零後」們，新老演員「四世同堂」，真如同一個大家庭一般，與劇中背景不謀而合。
說起重返舞台的心情，藍天野用了倆時髦詞：忐忑、糾結。「這麼多年沒登台了，我需要盡快融入進去，但我不希望觀眾因為我的年齡而感動。」而另一位大家熟悉的「八十後」演員朱旭，則笑言自己每次宣布退出繼而又復出，希望觀眾不要覺得他說話不算數。
