《太平間》與《比丘尼》穿越時空/佛琳
圖：馮祿德（左）與陳康合演《留守太平間》
莊梅岩編寫的創作劇《留守太平間》，由中英劇團於二○○二年至○四年間多次重演。劇本以無國界醫生於戰亂地區的救援事迹為經，描述年輕人及中年人如何追逐夢想為緯。《留》劇於○三年獲第十二屆香港舞台劇獎「最佳劇本獎」，當年因為「沙士」事件而令醫護人員的犧牲精神更形突出，其實該劇與「沙士」事件之間只有偶然性的關係。《留》劇對於人們如何在惡劣環境之下保持自我，堅持夢想，有着深刻的描繪和不少睿智警語。此外，角色既充滿地道的港人心態，亦有宏觀的國際視野，正好反映了香港人的普遍特性。
惡劣環境 堅持夢想
事隔多年，同流工作坊由鄧偉傑導演，再次搬演《留守太平間》，並由資深演員馮祿德及新晉演員陳康擔綱演出。是次演出，劇本上沒有特別改動，角色的對話仍然是全劇最可觀和引人深思之處。視覺方面，舞台設計巫嘉敏將劇情上連繫室內與室外的大門，亦即是角色在精神上內在與外面的連接關口，從中英劇團演出版本的台中顯眼位置，移動至台左的偏側處。這個處理方式，可讓角色某些與劇情緊扣的舞台行動更彰顯（例如兩個角色想盡辦法開鎖意欲逃脫）。除此以外，導演主要以較平實自然的方式處理角色的舞台行動，減省兩個角色過於戲劇化的形態塑造，故此，雖然視覺上沒有突出的形象，但角色的相互交流總算流暢。演員方面，陳康具年輕的激情，但是台詞演繹的技巧仍需改善。馮祿德一貫具壓台感，對角色個性的掌握能力明顯較高。
由是，《留守太平間》的演出生命力，依然頑強。
不死火鳥 再度重生
二○○四年，中英劇團由一休編劇、陳永泉導演，將日本漫畫大師手塚治虫的《火之鳥》改編成粵語話劇演出。多年之後，這火鳥在香港舞台重生。當年一休將《火之鳥》改寫成「古代篇、當代篇、未來篇」的劇本，陳永泉現只抽取了《火之鳥》原著的「異形篇」，改編及導演成《八百比丘尼》，是為截然不同的全新創作。今次由Pop Theatre演出。
劇本方面，陳永泉對手塚原著賦予了明確的佛學註腳──「欲知過去因，只看現在果；欲知未來果，只看現在因」。因此，故事主人翁左近介（禤思敏及黃呈欣分飾）為了阻止八百比丘尼救活殘暴的父親，實行以暴易暴，先將八百比丘尼置諸死地，未曾考慮自身需要承受的後果。自此，左近介在虛無縹緲的時空內，不知不覺轉化成八百比丘尼，再一次接受被殺的報應，恍如在無間地獄不斷輪迴轉世。陳永泉不單展示佛學的因果論，更對劇本注入了強烈的人道精神──寬恕、大愛。故此左近介不僅援助眾生（凡人及妖物），更嘗試犧牲自我來感悟戰場大將軍。只可惜「善惡到頭終有報」，因此左近介必需持續修行和自我超脫，方能像火鳥般浴火重生。
宇宙無限 生生不息
陳永泉將手塚原著作出精煉的改編，在導演方面，他亦掌握了劇場╱舞台的特性，以虛擬情境營造意象，把有限空間化作無限可能。除了由幾位主要演員負責演繹具串連作用的角色之外，導演亦活用了各群眾演員。首先在開場時，群眾演員的一段歌舞便將原本沉靜的氣氛變得活潑生動。往後下來，群眾演員有時是山林樹木，有時是村民妖獸，處處與主要演員互助互動，為演出增添了活力生氣。
主要演員方面，禤思敏從左近介過渡至八百比丘尼，角色的形象和心態都演繹細緻，並且散發着高度集中的精神狀態，令角色緊扣觀眾心靈。劉錫賢飾演殘暴父親八儀家政大人，不單身體形態配合了角色形象，其台詞表達能力更令角色栩栩如生，活靈活現，與左近介形成了強烈而明顯的對比。《八》劇的舞台設計亦配合着劇本的命題而發揮功能。曾文通設計的圓形斜台，既展現了表演藝術的獨特空間，也具體呈現生生不息的無限宇宙。舞台前方放置的沙石泥水，更讓演出增添一分禪意，令人思考天地與人的關係，寓意深遠。
不受時間和空間的限制，仍能引起觀眾共鳴的劇目，就是最上乘的藝術作品。
圖片由Right Eyeball Studio提供
