李展輝為都市再造山水
圖：李展輝這組大型裝置，金屬雕刻成的「水珠」，配以三百多個喇叭播放出水流聲，名副其實的「再造山水」本報攝
【本報訊】記者洪捷報道：廣廈千萬，高聳入雲，都市，橫看直看是一個鋼筋混凝土森林，但在藝術家的眼中卻可以看到山水白雲，因為他們有着創意的靈魂。本港雕塑家李展輝正是這樣，他的創作由最早的水墨山水蛻變到如今的都市山水，將山水帶進都市，為都市再造山水，一切，都是為了他的藝術──雕塑。
中國畫的水墨山水，既是真實的山水，更是文人心目中超脫世俗的意境。李展輝的雕塑，最初由這裡開始：「十多年前，不……可能是二十年前，我的創作觀念是與大自然山水有關，我喜歡中國水墨、書法，又愛山水，但這些都是平面的，我更喜歡以立體手法來呈現山水。經過一段時間，心態有了轉變，我進入了都市，整個都是人為建設的環境。但我依然由看山水、看風景的視野去看都市，車流、馬路、建築物……，如山水般川流不息。」臉容帶點滄桑的李展輝，一見到記者即把當年娓娓道來。
李展輝近年的雕塑作品，表達了他對都市發展進程中在環保方面的感想，也許，已過了「八十後」的階段，他會以幽默、正面的角度與人分享心情，而非控訴或激越。展覽「再造山水」中的作品便是希望對人們、包括他本人，都能有所提醒：「在許多人為的事物中，自己可以怎樣回應。」
他首先向記者介紹他的平面作品，一批在都市中拍攝的相片，有鏽鐵上大片的水漬、有雲作背景的高樓大廈、有巴士站旁車駛過地面累積的油跡、有車子倒影中的風景……都帶有水墨、山水的印象。李展輝說，這些攝影作品是他平日捕捉的影像，配合一本新出版的作品集《李展輝雕塑·內心的映照》展出，訴說他從事創作二十多年來，以何種角度去處理想表達的意念。
雕塑與攝影一脈相承
伴隨相片展出的雕塑，與攝影的感覺一脈相承，其中一件又圓又大的生鏽齒輪，上面則是幾滴水珠，是由巴士留下油跡那幅作品引伸而來。齒輪深深淺淺的鏽色，是用酸蝕出來的，李展輝根據自己需要的效果而調校酸的分量，「再造」歲月的印痕。
現場佔地最大的是一組雕塑裝置，外表圓潤如山間卵石。李展輝卻表示代表放大的水珠，他用三件大型鐵質雕塑壓場，配合懸掛着的三百多個喇叭，其中七十多個喇叭播放大自然的潺潺水聲，身處其中，像步入雨中，令人恍似墮進抽象的山水之間，似是接近自然，又似離自然很遠。李展輝說，大自然走進了這個裝置，人們可以在都市中看到山水，山水在都市中令都市也有了改變。
展覽也包括了李展輝不同階段的作品，如十多年前被香港文化博物館收藏的銅雕。他表示那時的作品比較靜態展現山水；六、七年前的作品《果》，用反光鏡反射都市風景，人們可以看到自己，也可看到周圍的環境；較近期的作品是用中國古典式几枱代表高低錯落的大廈，不鏽鋼製成的雲，流動在大廈夾縫之間，這是李展輝的「高山流水」。
中國文化是靈感源泉
更新的作品，是一組用鐵枝拗彎成半圓形的線條，當李展輝用手搖動，有點像骨牌效應的線條便互相推動，如不倒翁般左右搖擺。他解釋說，這組作品代表水與雲永恆循環的關係，而這關係，經過「再造」，形成掌握在自己手中的感覺。
眼看着李展輝的「翻雲覆雨」，記者也想去搖動一番，「咪住！」，前面被一條繩攔着，原來，觀眾只能眼看手勿動，因安全理由，展場有工作人員示範。坦白講，這樣就大大減弱了觀眾互動的效果及投入的程度。
山水、水墨是李展輝口中常掛着的詞語，他告訴記者，自己的創作思維深受中國文化影響。他解釋說自己是中國人、愛好中國的名山大川。在記者的追問下，李展輝從成長中的蛛絲馬迹，去探求他靈感的源泉：「爸爸愛寫書法，小時候在學校學國畫之餘，回到家沒有人教也亂畫一餐，有時也會臨摹一些古人的作品。」後來進入理工學院，卻沒有變成設計師或畫家，而是雕塑家，這也有其原由：「小學時很愛做手工，記得造一個小木盒，磨損了手，完成時卻有很大滿足感。所以我喜歡將想講的事情用立體的作品去展現，只要是自己喜歡，遇到難題也會勤力去解決，錯了可以再試過，若是因困難而停下，那便是喜歡得不夠深了。」
李展輝說，他大部分時間是花在雕塑創作之上，但他更正不是「花」，而是「享受」。讀者有興趣觀賞李展輝享受創作的成果，可於即日至一月三十日，往香港藝術中心五樓包氏畫廊舉行的「再造山水─李展輝作品展」。
