張亞東暢談跨界創作路
圖：張亞東希望活出真正的自己 本報攝
【本報訊】記者周怡報道：在「從音樂到影像─張亞東的跨界創作路」暨第四屆「年輕作家創作比賽」評審分享講座臨結束前，張亞東為記者題字紀念：「初見即別離，且行且珍惜」，字裡行間透着他淡淡的悲觀。
旅遊攝影集出版
九歲開始學習大提琴，十三歲離開家參加民工團、歌舞團，二十二歲獨自來到北京發展。從學習大提琴開始接觸古典音樂起，張亞東就相信自己會一輩子熱愛音樂，離不開音樂，並從他「不快樂」的現實生活中尋找到一種精神上的寄託。如今的張亞東認為以前的自己是個「嚴重」不開心的人，或許是年紀輕輕便面對人生的許多抉擇，或許是生活中有太多的無聊、無奈。
在他作為製作人創作音樂的過程中，沒有絲毫的浪漫或者美倫美妙，更多的是「要死的感覺」。笑說自己「見光死」，天黑才精神，喜歡通宵在黑夜中苦幹的他，極享受黎明來臨的那一剎，「那種安靜，沒有任何雜音的清晨，讓我感覺很美好，很幸福」。始終認為生命很悲涼的張亞東，雖然悲觀，但也是承受範圍內，他會希望自己像孩子一樣樂觀地去看待周圍。「所以我很矛盾，也很糾結，可能希望就是失望，這種感覺難以用語言描述」。
現實生活中許多事物是讓人極為反感的，張亞東有時覺得，連吃飯這樣反反覆覆的事情都足以讓他厭倦，有時他連做夢都希望能成為另一個人，他不要再原地踏步，為此他開始「尋找」自己。
抱着對生活的追求、對世界的好奇以及對創作的熱情，張亞東開始嘗試去接受任何事物，也嘗試不同的創作如繪畫、拍微電影、攝影等，近期他推出了結合照片與散文詩的旅遊攝影集《初見即別離》，當中包括了他遊走於比利時、德國、法國、迪拜等地的二百多處風景人物，通過對拍攝對象的觀察，讓他聯想到記憶中的自己以及現在的生活狀態，對他來說，每一個人、物走進他的攝影集中，都是一種緣分。
藝術創作相關聯
張亞東認為，任何形式的藝術創作都是相關聯的，音樂的創作需要一個人沉靜，獨自一人關在房間裡，而攝影能夠讓他暫時忘記自己，與拍攝的對象溝通、交流，並在這個過程中，帶來更多音樂創作上的靈感。跨越音樂的領域，並不是想冒充藝術，而是張亞東希望活出真正的自己。
攝影讓他發現了生活中更多美好的事物，有些甚至是自己身邊微小的但卻又很重要的東西，走到哪裡拍到哪裡，讓他感受到「擁有」的感覺。這種「擁有」是短暫的，又是永存的。可能經過一處見到的人或事，瞬間即過，以後可能無法再相遇，但是這個瞬間被照片紀錄下來，便是美好的。因此書名也透露了他「初見即要別離」的傷感，雖然不樂觀，卻有些憂傷之美。
張亞東此次作為「年輕作家創作比賽」的評審之一，他希望年輕的一代能夠有自己的特色，堅持自己的道路。而在作品的風格上，他期待看到最自然的表達，若能與音樂有所聯繫更好。
