四百幅人像細味香港故事
圖：羅榮生（左起）、盧婉雯、許曉暉、王禾璧、譚偉平及黃秀蘭為展覽揭幕/本報攝
【本報訊】實習記者吳思睿報道：繼「光影神韻」及「城市漫遊者」之後，香港文化博物館正舉辦香港攝影系列三之「一人像·一故事」，展期至十一月二十六日。
本次展覽由王禾璧、盧婉雯及譚偉平三位資深攝影及教育工作者擔任客席策展人，策展工作歷時逾一年。展覽展示了十八位攝影師逾四百幅作品，分為「時代人物影像」、「藝術人像」、「家庭照」和「自拍照」四個範疇。展品有早期的影樓照片亦有當代攝影，時間跨越一個世紀，展現了各個年代藝術家對人像攝影的不同看法，紀錄了香港人像攝影的歷史進程，亦讓市民有機會欣賞本港不同時代的人像攝影藝術，細味其背後的故事。主辦方認為，本次展覽為研究本港人像攝影提供了不同的切入點，希望能為觀眾帶來新的思維衝擊。
時間跨越一個世紀
民政事務局副局長許曉暉、客席策展人王禾璧、盧婉雯及譚偉平、藝術博物館諮詢委員會主席羅榮生，以及香港文化博物館總館長黃秀蘭出席了展覽開幕禮。許曉暉致辭時表示：「人像攝影從拍攝到將作品展現給觀眾，好似快進的過程，觀眾在欣賞攝影作品的同時也可以想像作品中人像背後的故事。」
此次展出作品大部分為黑白相片，盧婉雯認為：「將色彩抽離，反而可以集中看相片中的人的形態和表情，更可以表達攝影師想傳達的情感。」
「時代人物影像」透過不同的面孔刻畫出時代的精神面貌。「藝術人像」則往往是被拍攝者決定了作品的意義。如黃楚喬和朱德華分別在不同年代拍下許鞍華的人像照，相隔十年兩張照片呈現截然不同的感覺。兩張相片、兩段時間、三個人的關係，是誰在主導？顯然，沒有相同的答案。
「家庭照」可分為生活照片和紀念性的照片兩類，前者體現家庭成員間親密的生活關係，後者則顯現理想化的家庭模樣。幾位攝影師透過「家庭照」了解在不同的社會條件下家庭如何影響着生活。「自拍照」現時極其流行，自拍者喜愛在公共場所拍攝，從觀看走向被看。或者在私密空間自拍，注重拍攝過程的自娛性，多於想要保留所拍的照片。攝影師的自拍作品，反映其從自我觀看到發現自我的過程，以表達深遠的意義。
展品包括影樓舊物
對於早期攝影師與現在年輕攝影師的區別，盧婉雯表示，早期的作品體現了集體回憶，讓觀眾有共鳴。後期的攝影師則是更加注重自身的表達，「可能是年輕人覺得外面的社會太大了，不可能一同進退，於是更關心自己，也可能是以前的社會有大家較為統一的價值觀，現在年輕人的思想則比較自我。」
此次展覽除了展出不同類別和時期的人物影像外，展品亦包括從舊影樓收集的舊物，以及上世紀分別以人物作為主角的《良友》和《號外》雜誌封面等。觀眾可藉這些作品剖析人像攝影所牽涉的關於人的思考，就是拍攝者如何由觀察別人到觀察自己這一由外而內的過程。
「一人像·一故事」展覽由即日起至十一月二十六日，於香港文化博物館展出。逢星期三免費入場，具體開放時間及展覽詳情可電二一八○八一八八，或登陸http://hk.heritage.museum。
