豐子愷藝術洋溢人間情味
圖：一九三七年，豐子愷在緣緣堂書房作畫
□無論年齡有多大，人不會忘記童年的純真；無論科技有多先進，人不想失去親情友愛；無論城市有多宏偉，人不能沒有自然的眷顧；無論藝術有多前衛，人依然尋找被感動的一刻。難怪，豐子愷的畫，以簡約的線條，輕淡的色彩，久經歲月，走過時代，總能觸碰到人們心田中最清純真摯的一處。
現於香港藝術館舉行的「有情世界──豐子愷的藝術」展覽，三百多幅豐子愷不同時期、題材作品，策展人、香港藝術館館長（虛白齋）司徒元傑表示，其中一百頁為《護生畫集》作品，二百多幅是豐子愷家族及本港藏家提供，堪稱是歷來最大型的豐子愷藝術展覽。
三百多作品題材多樣
豐子愷的畫，集中畫情，以趣帶出，將美學與道德結合。「文革」期間，豐子愷的畫也被稱為「黑畫」受到批判，在內地沉寂下來。司徒元傑說：這個展覽珍貴之處在於，不少展品皆由一批「豐迷」提供，如小思、蔡瀾、祁文傑、莫一點、盧偉國等，他們一直推廣傳揚，研究發表豐子愷的畫作，令豐子愷的作品始終沒被忘懷。
藝術館四樓展覽廳的「人間情味」部分，共分「古詩新畫」、「童心」、「家庭樂」、「年華」、「朋情」、「世相」、「抗戰」、「湖山好」、「護生」，題材豐富，有豐子愷最經典的作品，也有不常見的大幅作品，觀者信步而行，也許未必驚嘆其畫工，折服其創新，卻如主題那樣，領略到濃濃的人情味，意會到淡淡的幽默感，情與趣互相匹配，令豐子愷的畫，不流於說教，不陷於煽情。
「古詩新畫」部分的畫作，是豐子愷藉古詩詞名句為畫題，對漫畫作出譬喻，「題」帶相關，令觀者遐想、聯想無窮，有的意趣橫生，有的令人慨嘆。例如展品《好花時節不閒身》，是借唐人來鵠的《蠶婦》，自比蠶婦，在好花時節也躲在緣緣堂筆耕墨耘。但見畫中的主人翁，雖是背着「鏡頭」，卻是忙中取樂、自得其樂，窗前楊柳依依，與手上香煙裊裊相「和應」，可見他很享受這不閒之身。又例如《舊時王謝堂前燕》，畫中樸素清貧的晾衣母子，一看就讓人想起下一句「飛入尋常百姓家」。時代的變遷，人世的滄桑，就在這生活小景中概括。
「家庭樂」溫馨趣事多
「童心」，誰沒有？豐子愷特別豐富。他在兒女日常生活中，畫下趣事，雖是瑣細，卻很溫馨親切，如《兩個世界》對比出成年人的複雜功利，與孩童的天真爛漫，無拘無束；大人覺得傻氣的事情，孩子卻會認真地做，例如《爸爸回來了》中裝扮成爸爸的孩童，《無條件勞動》中幫忙搬櫈子的「小義工」。他常畫「兩小無猜」的一男一女，寓意純潔無瑕；孩子們看着鳥巢、將荷葉當作帽子、摘青梅、放風箏等，既展現孩子的稚氣，又反映作者崇尚自然。
由愛孩子引申到愛家庭，有七個孩子的豐子愷，「家庭樂」這繪畫題材自不會少。其中《全家福》描寫豐子愷又添一兒，當時是一九四八年，正值物價狂漲，但畫中的一家人，依然歡喜迎接新生兒的到來，可說是甘苦與共。《哥哥回家》描寫到城市上學的哥哥，寒假回家時，小弟弟卻不認識，表現出怕生的神色，豐子愷不僅生動地描繪小弟弟與父母形成對比的表情，更將哥哥的臉刻意不畫五官與表情，更形神秘感，由孩子的角度來看世情。
豐子愷曾說：「人生短，藝術長」，因而，他愛以筆墨記下逝水「年華」，作「歲月不待人」的提醒，也及時定格珍惜的人情事物。此題材中不乏浪漫綺麗的作品，如《人約黃昏後》卻只有女子一人佇立月下；《雙燕》是女孩思念心愛人的幻想，《推窗看月》表面上看月實質上思慕；《警報作媒人》戰亂中大石下戀人背影別有風情。豐子愷往往不忘為孤獨的身影伴上一雙燕子、小白兔、天鵝、小貓、蝴蝶等小動物，對比畫中人的寂寞，又不失「護生」情懷。
亂世薰風 俗世清泉
豐子愷於一九二九年二十九歲從弘一法師皈依佛門，法名嬰行。三十一歲時，為慶祝師傅弘一五十歲壽辰，豐子愷創作五十幅護生畫，由弘一法師作對開題識，集成《護生畫集》。十年後的一九三九年，豐子愷完成《護生畫集》第二集，這次畫了六十幅，他答應弘一持續畫護生畫，直至老師百歲壽辰。
「我護生，是為了護心。」是豐子愷創作《護生畫集》的主要動機，他表揚動物，愛山惜水，反對殺生，對萬物生情，引發人們的悲憫慈愛之心。之後，豐子愷繼續推出了《護生畫集》第三集、第四集、第五集，直至七十六歲（一九七三年），完成《護生畫集》第六集。一九八五年，豐子愷逝世十五周年之際，由廣洽法師收藏的六冊《護生畫集》捐贈給浙江省博物館。
這次展覽中的一百幅《護生畫集》散頁，是浙江省博物館首次展出所藏《護生畫集》。觀者可為《得而復失》、《漏網》之魚抹一把汗，又會為《蝴蝶來儀》而愉悅，卻會為《開棺》而失落，更會為《生離死別》中的小羊與母羊分離而內疚，甚至為《烹鱔》而潸然落淚。
豐子愷的畫，是亂世中的薰風，俗世中的清泉，令人看了，滿心是愛。
