粵劇粵樂研討會番禺舉行
圖：沙灣樂社演奏廣東音樂\本報攝
【本報記者袁秀賢廣州六日電】「粵劇與廣東音樂（何氏三傑）」研討會今天在番禺區沙灣鎮舉行，與會的粵劇老倌、民間文藝家就「粵劇與廣東音樂歷史、現狀與發展」進行討論，廣東音樂傳承成為熱門話題。與會者認為，廣東音樂創新不夠，主要是缺乏人才。「廣東音樂要流傳下去，最重要多創作市民喜愛的音樂，令市民百聽不厭。廣東音樂不能一成不變，要與時俱進才可得到發展。」中國戲劇家協會會員、廣東省戲劇家協會理事彭熾權強調。
粵樂傳承須與時俱進
粵劇表演藝術家陳笑風認為，許多廣東音樂特別是小曲都進入了粵曲，如粵曲經常用《賽龍奪錦》等小曲。廣東音樂豐富了粵劇唱腔，期待創新更多廣東音樂。粵樂被外省人稱為廣東音樂，並已約定俗成，它不單流行於珠三角地區，且在北京、上海、瀋陽、杭州乃至新加坡、澳洲粵人餐廳及一些國家的華（粵）人聚居地都有它的聲音，可見其影響深遠。廣州粵劇粵曲學會會長、戲劇理論家王建勳表示：「不少外國人，一聽音樂旋律，就知是廣東音樂。」據廣州文研所原《南國紅豆》主編孫超平調查估計：在海內外和港澳台共有演奏廣東音樂、演粵劇和唱粵曲的業餘樂社三千零三十個，僅香港就有十分之一，這是廣州和番禺人最引以自豪的文化亮點。
不過，我們對祖宗留下的文化功績卻後繼乏力，與市民的要求差距不少。建國前二十至三十年代就創作了五百多首有標題的廣東音樂，知名的廣東音樂家近三十位。不過建國後，新創作並出名的僅有《春郊試馬》、《禪院鐘聲》兩首，還有香港發掘出《帝女花》的「妝台秋思」和「秋江泣別」兩首。
缺乏新作 粵樂垂危
王建勳認為，一九五六年，廣東為發展廣東音樂，曾成立廣東音樂團，但反右之後解散。現在的廣東音樂曲藝團是以曲藝為主，單獨演奏為副。嚴格來說，廣東音樂已潰不成軍，沒有一支有水平的專業隊伍，大多數有水平的廣東音樂家都已退休、病逝或赴港澳地區及海外謀生。近十年來，已沒有廣東音樂新作，甚至連廣州、廣東出資在廣州舉辦的全國音樂「金鐘獎」，唯獨廣東音樂不入列，真令人百思不得其解。廣東音樂為何存在創新障礙，成為與會者討論熱門話題。
拯救要靠培養人才
番禺區曲藝家協會副主席、沙灣翠園樂社社長韓繼基認為，沙灣作為廣東音樂的發源地，雖鄉人愛好，玩曲者不少，但出來面眾者不多；在家裡自拉自彈者多，且多是年過半百者，所奏曲目都是前人所作，尚未見到有影響力的新作面世。上月，中共中央政治局委員、廣東省委書記汪洋參觀沙灣鎮廣東音樂展館「三棯廳」（何氏三傑創作廣東音樂及演奏活動的地方）時，也提到了創作問題，指出：「我們的樂社只會演奏前人的舊作是不夠的，更希望聽到新創作的音樂。」樂手的演奏水平參差不齊，這方面又是這群業餘音樂手的老、大、難問題（老是資格老，玩了幾十年廣東音樂；大是年紀大，六十歲以上居多；難是無資金，無專業樂理知識）。目前沙灣本土樂社業餘演奏水平尚需要一個質的提升。韓繼基認為，創作廣東音樂，最為缺乏是人才。目前，沙灣的民間樂社承傳這件工作有些力不從心。他們都未經過系統的樂理知識培訓學習，而這類培訓班應由專業老師任教，要從最基礎的學起。然後學習作曲，這是關鍵所在，它關係到沙灣的廣東音樂創作傳承的問題。建議設立沙灣鎮的廣東音樂創作基金，訂立操作性強的獎勵細則，激發大家的創作熱情。培養作曲人才至關重要，政府要加大投入，在輿論上多做文章，在場景上多製造廣東音樂現場演繹氣氛，吸引更多年輕人參加，使廣東音樂之鄉名副其實。
