馬派名劇 復耀香江
圖：《群英會》劇照。馬崇仁（左起）飾甘寧、馬盛龍飾闞澤、馬連良飾諸葛亮、葉盛蘭飾周瑜、譚富英飾魯肅、裘盛戎飾黃蓋/資料圖片
過去十多年，香港藝術節的外省戲曲節目，除了二○○三年的南戲以及二○○九年的越劇之外，總離不開京崑的範疇。筆者亦曾在本欄不下一次指出，劇種編排狹窄，毫不健康，有違戲曲推廣之道。可惜，藝術節當局充耳不聞，年年如是，演的盡是京崑，實在無奈！
宣傳文字 粗疏籠統
今年的外省戲曲節目，又是京劇。鑑於筆者對於這種有欠健康的現象，早有評論，因此不擬在此再贅。然而，當翻開藝術節的《節目及訂票指南》，看罷有關京劇「馬連良系列」的介紹，發覺當中以「扶風儒韻，復耀香江」為題的兩段短文，不單粗疏籠統，毫不精確，而且可議之處頗多。為方便評論，現將該段短文摘錄如下：
「京劇大師馬連良自1916年在《借東風》演諸葛亮成名後，盛名不衰半個世紀，採各家之長，大膽創作，創立極具魅力的 ?? 馬派藝術 ?? ，並編排出眾多不朽名劇。馬連良自上世紀二十年代即位列 ?? 四大鬚生 ??，如果說梅蘭芳是京劇旦行的代表，那生行的代表就是他。適逢馬連良誕辰111周年……特邀……梅蘭芳京劇團與馬派傳人、馬家後人合作……呈現馬派藝術豐富多變的面相。」
標題與內文不符
首先，文章的標題既然提及「扶風」，為何短文內竟無半句解釋「扶風」的淵源？莫說是一般觀眾，即便是京劇觀眾，亦未必理解「扶風」與馬連良的關係。原來「扶風社」是馬連良親手創立的班社名稱。馬連良自一九二七年開始挑大樑，掛頭牌，唱大軸。之後，他在扶春社及扶榮社挑班。到了一九三○年，他自己斥資組成新班扶風社。由於馬連良以扶風社這個班牌演出最為長久，到四七年左右才停頓，扶風儼然成為馬連良藝術生命的別稱。
為藝術節執筆撰寫短文的人士，居然出現如此嚴重的錯漏，連「扶風」也忘記解釋。須知文字工作者切忌標題與內文缺乏呼應。套用時下流行的足球術語，這種「低級錯誤」根本不可接受，亦難以原諒。
其二，文內劈頭第一句說道「馬連良自一九一六年在《借東風》演諸葛亮成名後，盛名不衰半個世紀。」這個說法不能算錯，但未及確切，而且所謂「成名」、「盛名」的概念，須予釐清。
馬連良生於一九○一年的農曆正月，○九年進入由葉春善掌管的「喜連成」科班、坐科（受訓）期間，「喜連成」易名「富連成」。論資排輩，他是「連」字輩，屬第二科，僅次於第一科「喜」字輩。他入科初期，原習小生，後來改為老生，在科班演出期間，雖然多演唱工戲，但亦可演做工戲和靠把老生（即文武老生）戲。在這段日子，他很受歡迎，觀眾覺得這個孩子不錯，因此可算是「科裡紅」，不過，按照當時的準則，即使是「科裡紅」，亦不等於真正的成名，更講不上享有盛名。
自挑班開始真正成名
馬連良真正成名，要等到一九二七年挑班開始。及至他在一九三○年自組扶風社，才確實達到「馬派新聲動梨園」。
至於藝術節宣傳文字提到馬連良在《借東風》演諸葛亮成名，筆者必須為喜愛京劇的觀眾釐清有關老生行當的一些觀念。無疑，在芸芸老生當中，最擅演諸葛亮的，當然是馬連良。他在劇裡所展現的智珠在握、飄逸瀟灑，簡直無人能及，而這是梨園以至一般觀眾都公認的。不過，很多人似乎忽略了，按照京劇老生行當的劃分，在《群、借、華》戲裡的諸葛亮，屬於「裡子老生」（即二路老生）的活兒，並不歸於正工老生（第一老生）。須知正工老生按例演魯肅。如果我們只管推崇馬連良演諸葛亮演得絕妙，但沒有同時就他的正工老生戲給予更高度的表揚，這是對馬連良其人其藝，反而存有不敬。這個概念必須搞得清楚，否則有誤導之虞。
其三，文內提及馬連良「採各家之長，大膽創新」；但這九個字失於籠統，基本上放在任何創派級的演員都用得着。以最扼要的文字描述，馬連良在繼承老戲方面盡顯自身特色，並且進行大量的老戲新編，以及創作很多新劇。
錯列馬氏為生行代表
其四，文內說道：「如果說梅蘭芳是京劇旦行的代表，那生行的代表就是他（指馬連良）」。寫這一句評語的人，對京劇根本認識膚淺，甚或毫無認識。將馬連良與梅蘭芳並列生旦代表，是觀念上的嚴重錯誤。必須明白，梅蘭芳能夠成為旦行的最佳代表，除了德藝雙馨，最重要的是他改革了故有的青衣表演，使之豐富壯大。換言之，梅蘭芳之後，旦行煥然一新，並且成為典範。馬連良縱使唱功了得，做功細膩，也脫不開譚派的偌大範疇。京劇老生自「老三鼎甲」（即張二奎、余三勝、程長庚鼎足而立）及「新三鼎甲」（即汪桂芬、孫菊仙、譚鑫培）先後出現，譚鑫培集諸家大成而演變成譚腔，並且蔚然成風，為生行奠立楷模。及後不論是余叔岩，抑或是馬連良、言菊朋、奚嘯伯、楊寶森等，雖然各顯專長、自有特色，但嚴格來說，總離不開譚派所開拓的範疇。如果要選生行代表，絕對是譚鑫培，豈會是馬連良？確信連馬派的最忠實支持者，也不至如斯疏狂，把馬連良說成生行代表。
誰是後人 誰是傳人
其五，文內第二段提及「梅蘭芳劇團與馬派傳人、馬家後人合作」；可是究竟誰是馬派傳人、誰是馬家後人，卻無述及。試問一般觀眾怎可從節目單分辨得到呢？筆者只好在此代為補述。參與今次演出的馬派傳人有三位，計為：朱強、高彤、穆雨。三位當中以朱強功力較深。馬家後人是演旦角的馬小曼。她是馬連良幼女，早年在中國戲曲學校修業，夫君是琴師燕守平。
今次梅劇團獻演的馬派名劇共有五個，計有大戲《趙氏孤兒》及《十老安劉》，以及從《胭脂寶褶》、《春秋筆》、《寶蓮燈》裡各選一折。這些都是馬派戲寶，唯一美中不足的，是當下馬派傳人，很少露（演）馬連良亦屬擅長的文武老生戲，例如《定軍山》、《戰宛城》、《珠簾寨》。短了文武老生戲，確實有點失落。
紀念節目 周五開鑼
要在這篇短文縷述馬連良藝術成就，當然沒有可能。筆者只好舉出兩則事例，說明他的認真態度以及聰明之處。其一，他對台上的一切視覺美與聽覺美，都有嚴謹要求。他扮戲時既注重扮相美，亦講求「護領白」、「水袖白」、「靴底白」，並且規定全社上下凜遵。為此，社裡有專人負責刮臉及刷靴底。其二，遇有義務戲（即籌款戲）匯演而與譚富英同台演《群英會》，他總是把應由正工老生擔演的魯肅，謙讓給低他一輩的譚富英（電影版《群英會》亦是如此安排），自己甘作二路老生，改演諸葛亮。這個調動既贏得口碑，亦證明馬連良聰明，懂得為自己及對方揚長避短。試想，如果楚才晉用，馬演魯肅，譚演孔明，效果肯定大打折扣。
今次來港獻演馬派名劇的是梅劇團。戲迷當然不會覺得陌生，這個劇團先後在二○○七及○九年來港，而其間朱強亦演過《趙氏孤兒》的「打嬰」。至於今次的演出，待看罷才置評。
（二○一二年香港藝術節導賞系列之二）
編者按：「馬連良紀念系列」定於二月十日至十二日在香港大會堂連演三晚。
塵 紓
