陳漫視覺藝術展「六塵」
圖：陳漫（右）與香港設計師陳幼堅合作，精選三十一幅作品全新演繹
【本報訊】記者余正妮上海報道：由上海當代藝術館主辦、當代藝術策展人陸蓉之策展的「漫─陳漫視覺藝術展」正在上海當代藝術館舉行。展覽共分為六塊展區，陳漫以佛學的「六塵」，即「色、生、香、味、觸、法」為命題，向觀眾呈現其歷年創作過程中近百件攝影和影像作品。值得一提的是，展覽核心部分，陳漫與香港著名設計師陳幼堅合作，以全新的創作手法重新「演繹」其部分代表作。
學院訓練奠定基礎
此次展覽既是上海當代藝術館舉辦的第一位女性藝術家的個展，也是迄今為止陳漫最大規模的回顧展。陳漫一九八○年出生於北京，成長在大柵欄胡同，從小就展現繪畫天賦。隨後經過中央美院附中、中央戲劇學院、中央美術學院等系列的學院派訓練，為其日後藝術道路上的成功奠定了基礎。
陳漫說，她不是攝影科班出身，沒想到能在這一行這般「如魚得水」。當時，攝影和繪畫在中國還是壁壘分明，剛從美院畢業的陳漫，便以突破高低藝術樊籬的「畫攝影」，在時尚界和藝術圈很快冒起。二○○三年，她為《視覺（Vision）》雜誌拍攝封面，通過電腦後期技術，將繪畫與攝影結合起來，一度成為陳漫攝影的標籤。
通過與《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》等眾多國內外一線雜誌的合作拍攝封面，陳漫廣泛建立起了自己的聲譽。隨後，陳漫又出乎意料地幾乎完全放棄了後期製作，拍攝了一系列人物頭像。這兩次創作對當時的攝影界和時尚界產生了很大的衝擊，衝破了中國雜誌業保守主義的束縛，也使她在堅持創意理念的中國新生代藝術家中獲得了領導地位。
中學為體西學為用
近年憑藉豐沛的創造力，橫跨攝影、設計、繪畫、音樂、建築等範疇的陳漫，始終強調「中學為體，西學為用」的創作核心精神。陳漫將中國當代社會及中國傳統文化作為作品創作的主題，並且將這一理念融入更多的商業拍攝中。例如天安門、長城、國旗、胡同等中國元素與國際化的消費語境融合，促使這些作品成為國際世界看向中國的一扇窗口。
此次展覽，陳漫從自己創作的大量作品中選擇了六個部分，分別對應「六塵」。其中，「色」主要展出的是陳漫早期「繪畫式攝影」的代表作品，曾被英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館展出並收藏過的《宇航員》就被納入展品中；「香」部分主要展示包括王菲、范冰冰、李冰冰、周迅、仙蒂·歌羅馥等眾多時尚、影視圈名流；「觸」是二○○八年陳漫與攝影師楊大衛合作的「Cotton」系列的十幅「雙併」作品，呈現人像的背影和棉在自然與人工環境中的對話，這一系列環保主題的作品，運用單純的紀錄式攝影，探討人與自然環境的互動；「法」包括《少先隊員》、《紅》、《五行》、《四大天王》等系列作品，展示着陳漫逐漸將中國傳統文化符號與當代攝影視覺語言相結合，並向更深層次的哲學命題探索。
與香港設計師合作
位於二層展區的核心位置，獨立擺放着此次展覽引人矚目的三十一幅作品。由香港著名設計師陳幼堅精選陳漫攝影作品中的三十一張原始膠片進行二次重新創作。陳漫在接受記者採訪時笑着回憶：「高中時期第一次聽說陳幼堅的名字，那時還有同學拿着他的真跡炫耀，沒想到現在他坐在自己旁邊。」陳幼堅則調侃說：「我第一次以為陳漫是一個男性化的人，沒想到她很女性化，之後每次看到她都有想哭的感覺，讓我非常看好中國創作的未來。」
陳幼堅告訴記者，陳漫將所有的作品都視作自己的兒子，「她就是有『強迫症』，只要照片放在面前就會改。」他認為，「這次合作最重要的是看到陳漫的照片而不是我的創作」，鑒於她作品本身所賦予的豐富含義，在精選的三十一張膠片中感受拍攝當時的感覺，再用自己的「溝通」方式，以色彩、打印、鐳射等手法作全新詮釋，讓照片所包含的故事更加立體、更加生動。
展覽即日起至本月七日結束。
