「渲染·浮現」探討虛與實
圖：李嘉怡（左起）、陳玉彬和陳家曦嘗試以一場多媒體音樂會，探討虛與實的辯證關係\本報攝
【本報訊】記者李夢報道：陳玉彬生着兩道濃眉，愛低頭抿嘴笑，有一副寬厚肩膀。這樣壯實有活力的男孩子，卻愛讀亦舒的愛情小品，而且內容越痛越淒美的越好。從演藝學院作曲系畢業後，他一度不知道該往哪裡走，「寫現代作品，別人說不像；寫電影音樂，人家又聽不慣」。
幸好他一直記得導師麥偉鑄的話，遵從心之所想，一路堅持，終於找到自己的風格。「我不敢說自己的音樂有多好，但起碼別人聽過後能知道，這是我寫的。」
他的《紅·白》，就是一齣風格強烈的作品，用一張枱，六位演員和三十分鐘的光影聲效，鋪排出一段「人鬼情未了」的悽楚愛情。一男一女相愛了，後來男人犧牲在戰場，女人放不下也忘不了，一定要與她已不在世的情人結婚。陳玉彬覺得「冥婚」這主題並不恐怖，反而充滿渴盼、等待和悵然惘然的細膩情愫。在這個混合音樂、舞蹈和影像的多媒體作品中，有傳統民俗中紅、白事場景的剪切拼合，亦不乏以調性感強的旋律模擬紅與白兩重色調和氛圍的對撞。
《紅·白》寫悽楚愛情
整個故事的敘事者是男人和女人生下的女孩。扮演女孩的舞者在不同時空間遊走，見到形形色色的人事，從「冥婚」嗩吶手和鼓手那裡聽到父母遙遠的、類似傳說的愛情，不禁自問：我想要怎樣的愛情？我能為愛情做怎樣的努力？結尾，女孩在某個夜晚放飛了一盞孔明燈。在陳玉彬看來，這盞燈，正代表了個體對愛情的企盼。
《紅·白》中有悽楚有悲卻不乏希望，頗似久陰後陽光掙扎出雲罅，結尾處能聽到能見出積極和向上的力量。不過，同樣鍾意以旋律摹寫愛情的陳家曦，在《春痕》中講的那段綿延十年的往事，卻滿是傷痕，滿是失落、遺憾和物是人非的蒼涼。
徐志摩小說融入音樂
《春痕》以徐志摩的同名短篇小說為素材，寫的是日本姑娘春痕和留日學生逸之間朦朧的情感糾葛。瑞香花開的春天，逸和春痕相遇，談美談藝術，漸生愛慕；玫瑰色的夏和茉莉香氣的秋，兩人互訴衷腸，小別又相逢，更添多了惆悵的愛意。不料愛在此處煞停，時光流轉至十年後日本街頭，功成名就的逸偶遇春痕，誰知春痕此時已是臃肥的中年婦女，早不見了當年滿面桃花滿目春的模樣。
陳家曦喜歡這故事的原因，一來是徐志摩的文字富意境美，「幾個字已能寫出一幅畫」；二來寫作手法高妙，字句間有頓挫抑揚的詩性美。陳家曦說，正是這流動的、層層鋪展的詩樣文字，予他寫作音樂的靈感。不過，因徐志摩文字的音樂性和畫面感，陳家曦創作《春痕》時有些緊張，「若做不好便成了純粹搬來書中文字，沒有自己的創見」。於是，他作曲時刪減了原作若干細節，轉以器樂、人聲搭配影像，再度豐滿整個故事的意境。
潛藏幻象呈現舞台
兩個大男生借作品聊愛情的苦樂，而瘦瘦的、笑起來眼睛彎彎的李嘉怡卻願意討論些關於哲學有關生存情境的「大」問題。她說現代人太忙太累，置身雜亂紛擾的社會，感官常被過度刺激過度亢奮的聲影遮蔽，錯過了真實與細處的美。她於是將這重「困境」擺上舞台，以音樂為載體，將人的聽覺、嗅覺和味覺等拆解並重構，再冠以《Illusion·Imagine》這頗抽象的名字，想講的，正是不顯豁不直白不懂攤開給人看的潛藏幻象。
李嘉怡喜歡日本，Facebook相冊裡有不少她日本旅行的見聞。她喜歡日本作曲家武滿徹和松下功的音樂，說那些旋律中微妙與單純的辯證關係，值得細味。在《Illusion·Imagine》中亦提到諸多辯證，實與虛，真與假，看與被看。而對於虛實辯證的探討，亦是三人合作「渲染·浮現」音樂會的初衷。「虛實真假間，究竟有否邊界？邊界又在哪裡？」李嘉怡說：「我們希望觀眾看過後，也能這樣問問自己。」
香港演藝學院「聚『招』青年音樂家第二季」之「渲染·浮現」多媒體音樂會，將於二月十、十一兩日在演藝學院實驗劇場演出。查詢可電二五八四八九五○。
