楊麗萍與原生態舞蹈
圖：楊麗萍的孔雀舞更加注重手、眼及身體節奏的變化
「我依然穿着繡花鞋，我喜歡這種生活方式。」談到自己的生活，楊麗萍得意地說「很生態」。談到自己的創作，她卻說自己是個很笨的人。在楊麗萍最早的記憶中，舞蹈就是父輩們圍着篝火跳舞，後來就是幾乎所有的婚喪嫁娶都有歌舞。民間把舞蹈高手稱為「舞者」，從小就有舞蹈天分的這位小舞者十一歲就進了專業的藝術團體。
小時候，楊麗萍最喜歡的是曬太陽和看螞蟻。她說：「在少數民族的歌舞中，為什麼要拍巴掌，就是要觀察樹葉被風吹的感覺和節奏。在民間舞蹈中，有很多動作都是模倣，比如《雲南映象》中螞蟻走路、蜻蜓點水、蒼鷹搓腳等動作，都是形象的思維創造。」
楊麗萍是白族人，而孔雀舞卻是標準的傣族舞蹈，是什麼讓這個白族姑娘迷上了孔雀舞？「我是白族人，其實白族人並不跳孔雀舞，孔雀舞是傣族的舞蹈，孔雀是他們的圖騰，是他們最美好的化身。我一進舞蹈團，就認為這是最好的題材，因為最適合用肢體去表現。」
白族姑娘迷上孔雀舞
事實上，在楊麗萍的前輩中，毛相和刀美蘭都是跳孔雀舞的。楊麗萍說：「毛相帶着架子去跳，展示孔雀開屏的美姿，更突出的是孔雀的眼睛；而刀美蘭的孔雀舞則帶有民間舞的味道。而到了我這一代應該稱為『楊氏孔雀舞』，更加注重手、眼、身體節奏的變化與配合。」
一九八六年，年輕的楊麗萍第一次由舞者成為編導，她為自己編導了《雀之靈》，這一年她跳着自己編舞的作品第一次拿了全國大獎。
楊麗萍回憶，由於當年工資很低，自己跳孔雀舞的時候，對於一條價值幾百元人民幣的孔雀裙是想都不敢想的。後來，因為自己的孔雀舞跳得越來越好，自己的生活也就越來越好。到了《雲南映象》的時候，她已經有了一定的能力來運作該節目的演出了。
在人們的記憶中，楊麗萍一直是那個跳着「孔雀舞」的舞蹈家，然而突然有一天，一台跟她有關的《雲南映象》誕生了，而後又推出一台《藏謎》。從一個舞者過渡到製作者，楊麗萍完成了一個華麗的轉身。這是一個跨行業的行當，對於楊麗萍可以說是一個新的挑戰。
但是從《雀之靈》到後來的《雲南映象》、《藏謎》和《雲南的響聲》，楊麗萍的作品其實並不多，她坦言自己並不是創作很旺盛的人，「我是一個很笨的人，用人家的話說可能是認真。我的作品量不大，以後也不會隨意地去出一些作品，我會很嚴肅很認真地考慮。」
從舞蹈家到製作者
先是《雲南映象》，後是《藏謎》，楊麗萍和那些來自山林牧區的演員們打成一片，成為他們中快樂的一員。
「這些舞蹈是原汁原味的，是人們對生活的理解、生命的認知、對自然的崇拜和熱愛，人們創造了這些舞蹈，然後我們把它們搬上舞台，這就是原生態舞蹈。我們尊重和沿襲自己的文化，不僅要守候它還要繁衍它，然後還要用自己的能力養活我們自己，養活我們的父母，我們這群人不要給世界帶來負擔。同時，又要用歌舞抒發我們自己的情感。」楊麗萍得意地說：「我們現在的生活很生態。」
自從《雲南映象》演出之後，人們開始把楊麗萍和「原生態」聯想在一起。但是在《雲南的響聲》中，人們聽到另一個新的詞彙──「衍生態」。跳了幾十年舞蹈的楊麗萍要「玩」樂器了，值得一提的是，舞台上使用的樂器都是來自大自然中的石頭、樹葉、樹木……
「每一塊石頭、每一片葉子、每一滴水都會發出響聲，絕對不是放聲效，而是真正大自然的聲音。光是蒐集那些樂器就花費了九個月，其中還有一個散落民間的三米高的整棵樹做成的鼓。」楊麗萍說，她給這些來自大自然的聲音起了一個名字，叫做「衍生態」。
在九寨溝，《藏謎》有一個專屬劇場。可是儘管《雲南映象》比《藏謎》早了好幾年，但是除了各地巡演，在昆明當地一直還是寄人籬下地借昆明會堂演出。「這並不是一個演出的場所，人家一開會，我們就得搬家，而且現在演出的場地可能還要拆，很快就要面臨着沒有地方演的可能。」沒有一個固定的演出劇場，楊麗萍感到很無奈。
舞蹈是生命一部分
「我始終期待着《雲南映象》也有一個自己的劇場，這個劇場應當是充滿着自然和諧的氛圍，只可惜一直沒有機會。」楊麗萍希望，過了一百年，她已經不在了，但是有一個劇場裡這些原汁原味的民間歌舞還在演。
從一九八六年至今，楊麗萍的孔雀舞已經跳了二十多年，總在跳會不會有一種重複的感覺甚至審美疲勞。「不會呀！」楊麗萍的回答依然很乾脆：「你永遠要感激你的生活，感激你的生命，你永遠在和觀眾交流。對我們來講，舞蹈是我們生命的一部分，可以說跳一次就是一次涅槃。」通過孔雀舞，人們開始認識楊麗萍，並且開始喜歡她。面對成名後的各種干擾與誘惑，楊麗萍的回答乾脆得讓人感到痛快：「基本上不會受到什麼影響，我即便掉到了染缸裡都不怕。」
當年的「小孔雀」早晚會變成一個「老孔雀」，楊麗萍的藝術之路到底有多長呢？「我有這個能力，當你不能跳的時候就不跳了。我的審美和我的體能告訴我，我還能跳就繼續跳下去。」你害怕變老嗎？「這是生命的自然規律。」
摘自「中國網」
