梵高迷戀《猶太新娘》
圖：《猶太新娘》
關於倫勃朗老年時期所描畫的愛情，最美好的莫過於《猶太新娘》。這幅畫成於一六六七年，從上文中可知，畫家所愛的人已相繼離他而去。梵高曾與朋友參觀此畫，在朋友已經將畫展看完一圈，回到原處，看到梵高還在看這幅作品。梵高說，如果能在倫勃朗的畫前坐上兩個星期，哪怕只啃硬麵包、或者少活十年，我也願意。
在倫勃朗破產後，為了維持生計，韓德瑞克和畫家年僅十六歲的兒子提圖斯一起開了一個小畫廊後，專門銷售倫勃朗的銅版畫。一家人雖然貧窮，卻也和睦相處，其樂融融。但是好景不常，一六六三年，韓德瑞克去世。倫勃朗再次遭受巨大的打擊。
一六六六年，提圖斯娶了鄰居的女兒瑪格達林娜。倫勃朗非常高興，他畫了這幅著名的《猶太新娘》作為禮物送給一對新人。之所以取名為《猶太新娘》，是因為倫勃朗希望兒子兒媳能夠像《聖經》裡的以撒和利百加一樣，幸福美滿、多子多孫。整個畫面顏料塗得很厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鮮艷的紅裙子上點綴若金色的亮光，與她項上的黃金飾物彼此呼應。那明亮的黃色在紅裙的襯托下發出點汁狀的亮點。光線似乎不是從外部投射過來，而是直接來自人物身體的內部。他的厚塗法極大地增加了顏色的表現力。
倫勃朗用重彩濃筆渲染出美好、親切。手的姿態也充分表現出愛情的語言。男人的左手溫柔地按在女子肩頭，女子右手輕置於腹部，左手則搭上男子的右手，同時感受生命與愛情的震顫。
粗看此畫，人物衣飾的肌理迷幻，神秘，吸引人的目光。似乎什麼細節都歷歷在目，但欲細看，目光卻又迷失在一片閃閃的金色之中。我們且看細部，倫勃朗用厚塗法塑造新郎的左衣袖，其技巧到了神乎其神的地步：看似雜亂隨意的筆觸，卻又完美的塑造了衣飾的肌理。新娘手的肉感全靠（看似）隨意刮出的陰影塑造出來，手上的珠寶晶瑩閃耀，有透明感，也全靠粗筆觸塑造出來。
（文：宗方）
