石窟造像/陳天權
圖：莫高窟七尊彩塑造像各具特色
無論是佛教石窟還是佛殿，佛像群的排列都有既定規律，一般是單數，居中的是佛陀或菩薩，其他按等級排列兩旁。從其造型、服飾、手印、持物、姿態或表情，大概可知道它們所代表的身份和角色。
在香港文化博物館展出的敦煌展覽，有一組臨摹莫高窟第四十五窟的七尊彩色塑像，造於盛唐年代。中央是結跏趺坐的佛陀，面相莊嚴。左右兩名弟子迦葉和阿難謙恭站立，再外兩旁是婀娜多姿的菩薩，以及威武有力的天王，神態各有不同。各像一字排開，互相對稱，頭部均微微向下，當善信在佛龕前跪拜時，會感覺每尊塑像都凝視?自己。
這組造像令我想起洛陽龍門石窟奉先寺的九身像，兩者均屬同一年代，且排列相似。奉先寺中央是盧舍那佛（報身佛），左右有二弟子、二菩薩、二天王和二力士（金剛），各像所立位置有次序之分，高度大小不一，體現古代社會的等級觀念。彼此互為呼應，有動有靜，統一中有變化，既可作整體欣賞，每座像又能獨立觀看。
佛教石窟藝術到了唐代，已擺脫魏晉南北朝以來那種神秘的宗教色彩，呈現世俗化和多樣化的風格，同時反映當年的審美觀。佛祖形貌從秀骨清像漸變豐滿，兩側其他塑像通過匠師的誇張手法刻畫，令主尊地位更為突出。如同人間的皇帝，兩旁有文官、妃嬪和武將侍奉保護，展現富麗華貴的盛唐氣象。
