匈牙利名畫在滬展出
圖：蒙卡奇《死囚的最後一日》
蒙卡奇被譽為匈牙利史上最偉大的畫家。上世紀五十年代，他的作品曾來中國展出，對中國現實主義及寫實主義藝術產生了重要影響。近日，「蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術」在上海中華藝術宮開展，共呈獻九十四件油畫作品，以蒙卡奇畫作為主，同場還有其他畫家之作，充分體現了那個時代的匈牙利藝術。
從木匠到畫壇巨匠
十九世紀和二十世紀之交的歐洲畫壇星光熠熠，而出生於小國匈牙利的米哈伊．蒙卡奇（Mihaly Munkacsy，1844-1900）絕對是耀眼的一顆。直至今日，他的畫展總能吸引眾多好奇的觀眾前來參觀。這種吸引力源於他們對畫家波折人生的敬意。蒙卡奇自幼父母雙亡，從木匠學徒成長為知名藝術家，既有絢爛的時刻，也有迷暗的低谷，時而孤立無助，時而又置身於喧鬧的社交生活中。
另一方面，蒙卡奇的創作風格、題材多變卻又高度整合。他可以通過現實手法表現匈牙利農民的生活，又能以沙龍畫表達無憂的城市生活；既能描繪貴婦們的歡聲笑語，又能生動刻畫基督、彌爾頓、莫扎特等的痛苦與掙扎，在兩個極端之間自由行走。
一八七○年，他以《死囚的最後一日》贏得了巴黎沙龍的金質獎章，後又以《彌爾頓和他的女兒》贏得了國際聲譽。這兩部具有戲劇特點的作品極受收藏家們的歡迎，蒙卡奇成為了當時最富有的藝術家。而現在，他的風景畫被公認為最出色的作品。他的風景畫雖然不是室外所作，但仍繼承?巴比松畫派的傳統。
匯集多幅成名作品
根據策展人安排，將本次展覽分為兩個大章節七個片段，以蒙卡奇作品為核心，集中展示十九世紀、二十世紀之交，匈牙利的繪畫藝術及潮流。第一部分「匈牙利現實主義大師米哈伊．蒙卡奇」，無疑是最引人注目的。
展覽以蒙卡奇成名作《死囚的最後一日》為開篇。這幅作品描繪了一名死囚犯人的最後一天，犯人家屬和朋友前來告別。作品中心人物死囚犯雙手緊握、腳邊丟?一本《聖經》，反映了人物的內心掙扎。周圍的人或厭惡、或絕望、或冷漠，情緒不一而足。除了深刻的心理活動描寫外，深色背景中出現的白色光線和奇異的燭光也增強了作品的戲劇性效果。
事實上，人物畫是大師得心應手的題材之一。因為自身的艱難經歷，蒙卡奇非常善於捕捉模特的情緒和性格，他曾為友人畫家拉斯洛．帕爾、大主教考洛喬、拉奧什．哈拉爾德、藝術品商人查爾斯．賽德爾米耶及著名作曲家弗朗茨．李斯特等作畫。在本次展覽中，他的多幅成名作品也悉數來到上海，如《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉》、「基督三部曲」中的兩幅《基督在彼拉多面前》和《基督被釘在十字架上》等。備受推崇的風景畫則包括《樹林裡的吉卜賽人》、《有樹木與兩層樓房的風景》等。
展現時代藝術特色
展覽的第二部分「匈牙利藝術四十年（1880-1920）」，綜合展現了世紀之交在匈牙利產生的多樣藝術風貌。既有那些追隨蒙卡奇現實主義繪畫傳統的藝術家們所做出的積極探索；也有世紀初期，同為歐洲國家，匈牙利的藝術家們在受到法國印象派風潮影響後所衍發而成的匈牙利印象主義繪畫，以及隨之而來的匈牙利後印象派。在其中，還有一幅蒙卡奇本人的肖像畫，那是蒙卡奇為年輕畫家們設立的獎學金第一位獲獎者德國藝術家漢斯．坦普爾創作的，畫面中蒙卡奇坐在《彼拉多面前的基督》的素描前，手裡拿?畫筆和色盤，正向畫外看，給觀眾一種參與創作的感覺。同時蒙卡奇身上的華服和自信的姿勢也說明了這位畫家當時卓越的威望和名聲。
匈牙利國家美術館館長拉斯洛．班認為，當中國觀眾第一次見到畫展的作品是，會被兩個方面所吸引。第一是其中呈現出的匈牙利特點，畫作裡的人物面孔、風景和氣氛無不展現出一百五十年前中歐生活的方方面面。「您會感覺好像是穿越了時間和空間，到世界的另一端造訪了一個失落的時代。」而另一方面，藝術家通過高度的創意，為我們保留了那個時代的印象。總的來說，那個時代的藝術家?重於探索自然的秘密，了解人類和社會的關係。他們既關心怎樣表現陽光、霧靄和陰影，又關注如何表達貧窮和困苦，富裕和奢華等。「漢語和匈牙利語都是非常難學的語言，但通過藝術這種共通的語言，我們不需要詞典或翻譯就能進行交流。即使獨自一人，有了精美藝術品的陪伴，我們也不會覺得孤單。」
「蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術」展覽為紀念中國和匈牙利建交六十五周年的文化項目，展覽由中華藝術宮、匈牙利國家美術館共同策劃，由即日至明年一月十八日，於中華藝術宮十七號展廳呈獻。
大公報記者 張帆
